Русская живопись первой половины XIX века. Романтизм, академизм и бидермайер [статья]

В книге рассказывается о значимости глины в итальянской скульптуре эпохи Возрождения. Автор, кандидат искусствоведения, подробно описывает замечательные памятники, созданные из глины в XV веке. Эта книга будет интересна всем, кто увлекается искусством Италии и хочет узнать больше о материалах, используемых скульпторами времени Возрождения. Кроме того, она проливает свет на редко изучаемую тему и дает возможность заглянуть в золотой век глиняной скульптуры.

Книга "Русская живопись XVIII века" рассказывает о развитии живописи в России в XVIII веке. В отрывке автор рассматривает различия между иконописью и светской живописью, технические особенности живописи этого периода и влияние западноевропейского опыта на русскую культуру. Особое внимание уделяется разновидностям жанров, таким как портрет, пейзаж и античные сюжеты. Важным явлением в русском искусстве XVIII века является портретная живопись, которая развивается в нескольких стилистических направлениях. В отрывке приводится пример художника Андрея Меркурьевича Матвеева, который стал представителем реалистической линии в русском портретном искусстве XVIII века.

Эта статья, написанная Е. Кукиной, называется "Русская живопись второй половины XIX века. Критический реализм и академизм". В статье рассматривается появление и развитие критического реализма и академизма в русском искусстве во второй половине XIX века. Отрывок начинается с утверждения, что единственная красота в живописи - это правда, которая становится зримой. Затем описывается подъем революционно-демократического движения в России после отмены крепостного права в 1861 году, который способствовал появлению нового направления в искусстве. Описывается формирование группы "Свободные художники" и создание "Товарищества передвижных художественных выставок", которые основывались на идеалах критического реализма и представляли реалистическую живопись как средство анализа и критики социальной действительности. Также в отрывке упоминается Василий Перов как ведущий художник и представитель "критического" реализма в жанровой живописи, который стремился раскрыть глубокую суть общественных явлений и искать положительного героя в образах народа. Книга в целом охватывает историю и развитие русской живописи второй половины XIX века, освещая его основные направления и художественные достижения.

"Русская живопись начала ХХ века. Создание новых форм [статья]" - это статья, которая рассматривает различные художественные направления и их влияние на развитие русской живописи в начале ХХ века. В отрывке автор вводит читателя в тему искусства, утверждая, что его целью является нахождение необыкновенного в обыкновенном и обыкновенного в необыкновенном. Далее, автор обсуждает процесс развития русской живописи и ее тесную связь с европейскими художественными направлениями. Отмечается, что создание новых форм в изобразительном искусстве происходило различными путями, включая импрессионизм. В отрывке также рассматривается творчество Константина Алексеевича Коровина, наиболее последовательного выразителя идей импрессионизма в русской живописи. Автор анализирует его картину "Зимой" и отмечает его колористический строй и использование света для создания атмосферы. Отмечается, что Коровин также обращался к мотиву парижских улиц и использовал этюды для захвата мгновенных впечатлений. Также отмечается, что русский вариант живописного импрессионизма полностью сформировался в работах художников объединения "Союз русских художников" и базировался на культе русской природы. Аннотация подчеркивает значимость искусства и его влияние на развитие русской живописи в начале ХХ века, конкретно фокусируясь на импрессионизме и творчестве Коровина.

Книга "Искусство советского периода. 1917 - 1991 годы [статья]" рассматривает развитие советского искусства в период с 1917 по 1991 годы. Автор, Е. Кукина, объясняет, что после Октябрьской революции искусство стало доступно массам и приветствовалось художественное новаторство. Кризис в культуре вызвал поляризацию сил в художественном лагере, многие художники покинули Россию, но некоторые приветствовали революцию и видели в ней возможность культурного обновления. Автор описывает, как искусство обратилось к массам, наделяясь силой общественного воздействия и став средством единения людей. Художественное новаторство было приветствовано, а плюрализм царил в художественной среде. Автор также упоминает о создании литературно-художественного объединения "Левый фронт искусства" (ЛЕФ), которое ставило перед собой задачу создания революционного пролетарского искусства, связанного с производством и формирования новой жизненной среды и нового человека. В книге исследуются идеология, тенденции и художественные направления в советском искусстве за указанный период времени.

Эта книга посвящена новому виду искусства, которое возникло после распада СССР. В ней автор Олег Клеонов затрагивает важные вопросы, такие как частная собственность на искусство в коммунистическом обществе, отношение к пиратству и нарушению авторских прав, а также социалистические мотивы в произведениях буржуазных художников. Одним из лозунгов этого искусства является: "Мы отбираем вдохновение у богатых и дарим его бедным". Книга также содержит рассуждения об изменении мира через искусство и, возможно, вызовет у некоторых читателей контрастные эмоции.

Казимир Малевич был известным художником-авангардистом, теоретиком искусства и философом, который стал основоположником супрематизма - одного из первых проявлений абстрактного искусства. В его картине "Черный квадрат" он вызвал вызов традиционной живописи и создал одно из самых загадочных произведений начала XX века. Малевич утверждал, что цель искусства не в изображении предметов, а в освобождении от них и становлении самостоятельным искусством. В этой книге собраны его наиболее програмные статьи, отражающие его идеи и взгляды на развитие искусства. Паола Волкова, искусствовед, обращается к понятию "супрематизм", объясняя, что это доминантное искусство, но вопрос о том, доминанта чего, остается открытым.

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» представляет собой всеобъемлющий справочник, рассказывающий о развитии мирового балетного искусства от его первоначальных шагов до наших дней. Автор не только талантливый балетный критик, но и опытная балерина, что придает ее исследованию исключительную глубину и аутентичность. Хоманс исследует эволюцию техники, хореографии и исполнения, помогая нам разобраться во всех деликатных нюансах балетного искусства. С каждой страницей пронизывает восхищение и любовь к классическому танцу. «Ангелы Аполлона» - это величественное творение, объединяющее исключительную глубину знаний с изящностью изложения. Независимо от того, являетесь ли вы балериной, поклонником искусства или просто любознательным читателем, эта книга обязательно покорит вас своим богатым содержанием и красотой стиля.

В книге мы найдем сборник интересных статей, эссе и размышлений об Ингмаре Бергмане, великом режиссере, которому было посвящено столетие со дня его рождения в 2018 году. Авторы сосредоточились на материалах, взятых из журнала "Сеанс", выпущенного в 1996 году и названного "Память о смысле" (авторы концепции: Любовь Аркус и Андрей Плахов). Они ставили своей целью не только рассмотреть творчество Бергмана и его влияние на мир и искусство, но и раскрыть его корни и придать особый смысл его художественному миру. Большинство этих материалов, написанных двадцать лет назад, всё еще актуальны и вошли в книгу без изменений. Кроме этого, мы найдем несколько новых объемных статей, проливающих дополнительный свет на портрет Ингмара Бергмана.

Книга представляет собой сборник работ авангардного французского художника, философа и политического деятеля, посвященных кинематографу. В ней собраны статьи, заметки и сценарии фильмов Дебора, которые являются не только художественными произведениями, но и философско-политическими трактатами. Книга дополнена обширными научными комментариями, которые помогут читателям глубже понять творчество и мысли автора. Все это доступно в формате PDF A4, сохранив оригинальный издательский макет.

Книга "Чертополох и терн" представляет собой глубокое исследование истории Европы с XIV по XXI века, рассматриваемое через призму живописи. Автор исследует социальные и политические аспекты общества, представленные на полотнах, фресках и картинах, и раскрывает динамику выбора между республикой и империей, верой и идеологией. Первая часть книги, "Возрождение веры", покрывает период с XIV века до Контрреформации. В издательском макете PDF A4 сохранено оформление книги в оригинальном формате.

Эта книга призвана помочь людям, которые увлечены миром дизайна и искусства. В ней исследуется, каким образом художники и дизайнеры становятся профессионалами в своей области, и что объединяет их творческий путь. Авторы рассматривают работы таких известных дизайнеров, как Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и многие другие, чтобы помочь читателям понять их подход к искусству и дизайну. Книга погружает в увлекательный мир творческого процесса и вдохновляет на собственные открытия.

В книге исследуется влияние концепции метамодернизма на академическую музыку, где возвращение эмоционального контекста приводит к появлению новых тональностей и мелодий,а пост-ирония превращается в игру с обыденным, а осцилляции создают новые переживания меланхолии и эйфории. Автор в своей работе использует музыку Валентина Сильвестрова, русскую философию, мемы из интернета и концепции композиторов, чтобы показать эволюцию современной музыкальной сцены. В полиграфическом файле a4.pdf представлен оригинальный макет книги.