Черный квадрат как точка в искусстве

Джон Рёскин, британский автор и художник XIX века, оказавший значительное влияние на развитие искусства и эстетики. Его работы способствовали укреплению позиций прерафаэлитов и формированию антибуржуазного движения. Особое внимание Рёскин уделял связи искусства с моралью, религией и природой, делая упор на их взаимосвязь с жизнью человека. «Лекции об искусстве» — одно из самых значимых произведений Рёскина, в котором он представил новую методологию анализа искусства, а также познакомил современников с творчеством Уильяма Тернера, выдающегося художника и графика.

В данной книге собраны различные произведения и творения выдающегося представителя русского авангарда, Казимира Малевича. В ней можно найти статьи об искусстве, манифесты, стихи и его выбранные письма. Не все из этих материалов были ранее опубликованы, поэтому чтение данной книги станет действительно интересным и новым опытом для любого читателя. Она рассчитана на широкую аудиторию, включая как специалистов в данной области, так и людей, просто интересующихся искусством и авангардом. Здесь каждый сможет найти что-то интересное и узнать больше о творчестве и мыслях Казимира Малевича.

Третий том Собрания сочинений Казимира Малевича содержит трактат "Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой", который был завершен в Витебске в 1922 году. Это важное произведение занимает центральное место в теоретическом наследии художника, поскольку по словам самого автора, оно исследует только "возвышенные и низменные аспекты Супрематизма". Это архивное издание представляет собой исполнение воли Малевича и дает возможность познакомиться с уникальным "пейзажем" философского супрематизма, описанного на языке оригинала. Заглянуть в мысли и концепции художника становится доступно с помощью этой изданной рукописи.

Аннотация: Книга "Том 1. Статьи, манифесты и другие работы 1913-1929" является сборником трудов и текстов Казимира Малевича, знаменитого художника и мыслителя. Автор описывает значительное место, которое имя Малевича занимает в истории русского искусства после падения официальной советской идеологии. Книга представляет собой важный вклад в русскую и мировую библиографию о Малевиче и позволяет более глубоко изучить его художественное и теоретическое наследие. Автор также упоминает о значительном количестве неопубликованных трудов Малевича, которые находятся в архивах и музеях, что делает возможными новые открытия и исследования. Биография Малевича как литератора и теоретика началась в 1913 году, и эта книга является первым шагом в публикации его литературного, философского и критического наследия.

Книга рассматривает Малевичев взгляд на преобразование общества посредством освобождения людей от изнурительного труда с помощью технологий и машин, а также избавления от необходимости имитировать природу в искусстве. Автор анализирует, как эти идеи сформировали новую форму, полностью ориентированную на человека. Книга затрагивает вопросы влияния Малевича на искусство, а также его вклад в развитие общества. Она позволяет глубже понять философию и творчество этого выдающегося художника и мыслителя. Добавлено: автор также рассматривает влияние Малевича на процесс формирования современного искусства и архитектуры.

В этой книге собрано разнообразное письменное наследие Казимира Малевича, включая его теоретические трактаты, афористические мысли, риторические декларации и поэтические строфы. Множество из этих работ публикуется впервые, а некоторые представлены впервые на русском языке. Этот последний том полон уникальных идей и вдохновительных произведений, открывая новые горизонты творчества Малевича.

В этой книге собраны все известные третьи исследования о дробях, кроме одного - "Введение в теорию добавочного элемента в живописи", которое уже было опубликовано во втором томе. Во второй части книги представлены лекции, которые по тематике связаны с данными исследованиями. В Приложении включены "Заметки" из трактата "1/42", которые были сопоставлены Малевичем, а также "Переписка К. С. Малевича и Эль Лисицкого (1922–1925)". Эта книга является четвертым томом Собрания сочинений и представляет ценный материал для изучения и понимания теории и практики живописи.

Эта книга посвящена новому виду искусства, которое возникло после распада СССР. В ней автор Олег Клеонов затрагивает важные вопросы, такие как частная собственность на искусство в коммунистическом обществе, отношение к пиратству и нарушению авторских прав, а также социалистические мотивы в произведениях буржуазных художников. Одним из лозунгов этого искусства является: "Мы отбираем вдохновение у богатых и дарим его бедным". Книга также содержит рассуждения об изменении мира через искусство и, возможно, вызовет у некоторых читателей контрастные эмоции.

Эта книга - незаменимый источник знаний по теории, композиции и истории декоративно-прикладного искусства. В ней разъясняются ключевые понятия, отношения между декором и формой, особенности народного, религиозного, современного и авангардного декоративно-прикладного искусства. Предназначено для студентов художественных и педагогических вузов, а также может быть использовано педагогами дополнительного образования. Все это делает пособие неотъемлемой частью образовательного процесса в искусстве и дизайне.

Эпоха Возрождения является одним из самых ярких и значимых периодов в истории культуры, особенно в контексте XX века. Лекции Паолы Дмитриевны Волковой под названием «Мост над бездной» отражают важность этого времени и его влияние на мир искусства. Читатель получает возможность окунуться в атмосферу Возрождения благодаря структурированным материалам, собранным в этой книге. Хотя идеализированный образ мастеров и гениев Возрождения не всегда соответствует действительности, их разностороннее развитие и стремление к гармонии и свободе отражают идеалы этой эпохи. Книга о Возрождении представляет каждый его период и великих художников того времени, позволяя читателю полностью понять и оценить вклад этих творцов в мировое искусство.

Екатерина Марголис - талантливый художник и писатель, известный преподаватель живописи, участвовавшая в многочисленных выставках по всему миру. В своей книге она поделилась заметками и акварелями, которые она создала во время непростой весны 2020 года, оказавшейся эпохальной для многих стран. В электронном формате сохранен уникальный издательский дизайн, который придаст особый шарм этой книге.

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» представляет собой всеобъемлющий справочник, рассказывающий о развитии мирового балетного искусства от его первоначальных шагов до наших дней. Автор не только талантливый балетный критик, но и опытная балерина, что придает ее исследованию исключительную глубину и аутентичность. Хоманс исследует эволюцию техники, хореографии и исполнения, помогая нам разобраться во всех деликатных нюансах балетного искусства. С каждой страницей пронизывает восхищение и любовь к классическому танцу. «Ангелы Аполлона» - это величественное творение, объединяющее исключительную глубину знаний с изящностью изложения. Независимо от того, являетесь ли вы балериной, поклонником искусства или просто любознательным читателем, эта книга обязательно покорит вас своим богатым содержанием и красотой стиля.

В книге мы найдем сборник интересных статей, эссе и размышлений об Ингмаре Бергмане, великом режиссере, которому было посвящено столетие со дня его рождения в 2018 году. Авторы сосредоточились на материалах, взятых из журнала "Сеанс", выпущенного в 1996 году и названного "Память о смысле" (авторы концепции: Любовь Аркус и Андрей Плахов). Они ставили своей целью не только рассмотреть творчество Бергмана и его влияние на мир и искусство, но и раскрыть его корни и придать особый смысл его художественному миру. Большинство этих материалов, написанных двадцать лет назад, всё еще актуальны и вошли в книгу без изменений. Кроме этого, мы найдем несколько новых объемных статей, проливающих дополнительный свет на портрет Ингмара Бергмана.

Книга представляет собой сборник работ авангардного французского художника, философа и политического деятеля, посвященных кинематографу. В ней собраны статьи, заметки и сценарии фильмов Дебора, которые являются не только художественными произведениями, но и философско-политическими трактатами. Книга дополнена обширными научными комментариями, которые помогут читателям глубже понять творчество и мысли автора. Все это доступно в формате PDF A4, сохранив оригинальный издательский макет.

Книга "Чертополох и терн" представляет собой глубокое исследование истории Европы с XIV по XXI века, рассматриваемое через призму живописи. Автор исследует социальные и политические аспекты общества, представленные на полотнах, фресках и картинах, и раскрывает динамику выбора между республикой и империей, верой и идеологией. Первая часть книги, "Возрождение веры", покрывает период с XIV века до Контрреформации. В издательском макете PDF A4 сохранено оформление книги в оригинальном формате.