Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития

Этот учебник охватывает четыре книги, в которых доступно и интересно рассказывается об искусстве изображения и предоставляются сведения об истории изобразительного искусства в России и за рубежом начиная с древности по наши дни. Книга "Основы живописи" основана на том, что живопись - это искусство цвета. В ней изучаются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам, связанным с восприятием цвета. Учащимся предлагается провести эксперименты, выполнить различные упражнения и творческие задания с использованием разнообразных живописных средств. В конце книги содержатся ответы на сложные вопросы, а также "секреты и тайны" мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература. Учебник включает специальную систему визуальных знаков, которые помогут ученикам лучше ориентироваться в материале, а также большое количество иллюстраций. Предназначен для учащихся общеобразовательных школ. Книга представляет собой незаменимый помощник в обучении искусству живописи.

Эта учебная книга состоит из четырех разделов, где на простом и интересном языке рассказывается о основах искусства и его истории начиная с древних времен и заканчивая современностью. В книге "Основы композиции" мы познакомимся с основными правилами и принципами композиции, а также с различными схемами и типами композиции, на примерах из истории живописи. Каждая глава сопровождается практическими упражнениями, которые позволят нам применить полученные знания на практике. В конце книги, помимо ответов на вопросы и рекомендованной литературы, вы найдете секреты и советы от опытных художников, а также рекомендации для учителей о том, как эффективно использовать материалы из книги в процессе обучения. Весь материал книги сопровождается визуальными знаками, чтобы помочь лучше ориентироваться в тексте, и содержит множество иллюстраций, чтобы визуализировать изучаемый материал. Эта книга будет полезна учащимся общеобразовательных школ, которые интересуются искусством и хотят научиться создавать собственные произведения искусства.

В этом учебнике, состоящем из четырех книг, представлена интересная и понятная информация об истории изобразительного искусства, начиная с древности и до наших дней. Основной книгой является "Основы рисунка", где детально рассматриваются техники и принципы создания пластического искусства. В процессе решения практических заданий, таких как рисование портретов, человеческих фигур, натюрмортов, пейзажей и тематических композиций, учащиеся изучат основные принципы изобразительного искусства. Книга также содержит ответы на сложные вопросы, секреты и рекомендации от опытных художников. Этот учебник, подходящий для учеников 5-8 классов, поможет вам раскрыть свой творческий потенциал и развить навыки визуального искусства. Комплект из четырех книг уже доступен, а последняя книга об изобразительном искусстве выложена в сети.

Эта учебник состоит из четырех книг, которые очень интересно и понятно рассказывают о основах художественного изображения. Они также содержат информацию об истории русского и зарубежного искусства с самых давних времен до сегодняшних дней. В одной из книг есть краткий словарь художественных терминов, где описаны понятия, связанные с материалами, техниками и технологиями изобразительного искусства, а также с различными видами и жанрами искусства. В этот словарь также включены термины, связанные с книжной графикой. Кроме того, в учебнике есть статьи, посвященные отдельным элементам художественного языка. Приятным бонусом является большое количество иллюстраций, которые помогут лучше понять изложенный материал.

Эта книга посвящена новому виду искусства, которое возникло после распада СССР. В ней автор Олег Клеонов затрагивает важные вопросы, такие как частная собственность на искусство в коммунистическом обществе, отношение к пиратству и нарушению авторских прав, а также социалистические мотивы в произведениях буржуазных художников. Одним из лозунгов этого искусства является: "Мы отбираем вдохновение у богатых и дарим его бедным". Книга также содержит рассуждения об изменении мира через искусство и, возможно, вызовет у некоторых читателей контрастные эмоции.

Эпоха Возрождения является одним из самых ярких и значимых периодов в истории культуры, особенно в контексте XX века. Лекции Паолы Дмитриевны Волковой под названием «Мост над бездной» отражают важность этого времени и его влияние на мир искусства. Читатель получает возможность окунуться в атмосферу Возрождения благодаря структурированным материалам, собранным в этой книге. Хотя идеализированный образ мастеров и гениев Возрождения не всегда соответствует действительности, их разностороннее развитие и стремление к гармонии и свободе отражают идеалы этой эпохи. Книга о Возрождении представляет каждый его период и великих художников того времени, позволяя читателю полностью понять и оценить вклад этих творцов в мировое искусство.

Уникальная книга о патафизике, первая в России, знакомит читателя с загадочной научной дисциплиной, заложившей основы таких искусственных течений, как абсурдизм, дадаизм, сюрреализм и многие другие. Автор, английский писатель и исследователь, рассматривает основные принципы и символику патафизики, а также погружает читателя в творчество и жизнь великих наследников этой дисциплины. В книге представлена обширная библиография и указатель, а в формате PDF A4 доступен издательский макет для удобства чтения.

Казимир Малевич был известным художником-авангардистом, теоретиком искусства и философом, который стал основоположником супрематизма - одного из первых проявлений абстрактного искусства. В его картине "Черный квадрат" он вызвал вызов традиционной живописи и создал одно из самых загадочных произведений начала XX века. Малевич утверждал, что цель искусства не в изображении предметов, а в освобождении от них и становлении самостоятельным искусством. В этой книге собраны его наиболее програмные статьи, отражающие его идеи и взгляды на развитие искусства. Паола Волкова, искусствовед, обращается к понятию "супрематизм", объясняя, что это доминантное искусство, но вопрос о том, доминанта чего, остается открытым.

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» представляет собой всеобъемлющий справочник, рассказывающий о развитии мирового балетного искусства от его первоначальных шагов до наших дней. Автор не только талантливый балетный критик, но и опытная балерина, что придает ее исследованию исключительную глубину и аутентичность. Хоманс исследует эволюцию техники, хореографии и исполнения, помогая нам разобраться во всех деликатных нюансах балетного искусства. С каждой страницей пронизывает восхищение и любовь к классическому танцу. «Ангелы Аполлона» - это величественное творение, объединяющее исключительную глубину знаний с изящностью изложения. Независимо от того, являетесь ли вы балериной, поклонником искусства или просто любознательным читателем, эта книга обязательно покорит вас своим богатым содержанием и красотой стиля.

В книге мы найдем сборник интересных статей, эссе и размышлений об Ингмаре Бергмане, великом режиссере, которому было посвящено столетие со дня его рождения в 2018 году. Авторы сосредоточились на материалах, взятых из журнала "Сеанс", выпущенного в 1996 году и названного "Память о смысле" (авторы концепции: Любовь Аркус и Андрей Плахов). Они ставили своей целью не только рассмотреть творчество Бергмана и его влияние на мир и искусство, но и раскрыть его корни и придать особый смысл его художественному миру. Большинство этих материалов, написанных двадцать лет назад, всё еще актуальны и вошли в книгу без изменений. Кроме этого, мы найдем несколько новых объемных статей, проливающих дополнительный свет на портрет Ингмара Бергмана.

Книга представляет собой сборник работ авангардного французского художника, философа и политического деятеля, посвященных кинематографу. В ней собраны статьи, заметки и сценарии фильмов Дебора, которые являются не только художественными произведениями, но и философско-политическими трактатами. Книга дополнена обширными научными комментариями, которые помогут читателям глубже понять творчество и мысли автора. Все это доступно в формате PDF A4, сохранив оригинальный издательский макет.

Книга "Чертополох и терн" представляет собой глубокое исследование истории Европы с XIV по XXI века, рассматриваемое через призму живописи. Автор исследует социальные и политические аспекты общества, представленные на полотнах, фресках и картинах, и раскрывает динамику выбора между республикой и империей, верой и идеологией. Первая часть книги, "Возрождение веры", покрывает период с XIV века до Контрреформации. В издательском макете PDF A4 сохранено оформление книги в оригинальном формате.