Скачать все книги автора Елена Михайловна Кукина

В книге рассказывается о значимости глины в итальянской скульптуре эпохи Возрождения. Автор, кандидат искусствоведения, подробно описывает замечательные памятники, созданные из глины в XV веке. Эта книга будет интересна всем, кто увлекается искусством Италии и хочет узнать больше о материалах, используемых скульпторами времени Возрождения. Кроме того, она проливает свет на редко изучаемую тему и дает возможность заглянуть в золотой век глиняной скульптуры.

Книга "Русская живопись XVIII века" рассказывает о развитии живописи в России в XVIII веке. В отрывке автор рассматривает различия между иконописью и светской живописью, технические особенности живописи этого периода и влияние западноевропейского опыта на русскую культуру. Особое внимание уделяется разновидностям жанров, таким как портрет, пейзаж и античные сюжеты. Важным явлением в русском искусстве XVIII века является портретная живопись, которая развивается в нескольких стилистических направлениях. В отрывке приводится пример художника Андрея Меркурьевича Матвеева, который стал представителем реалистической линии в русском портретном искусстве XVIII века.

Аннотация: В данной статье "Русская живопись первой половины XIX века. Романтизм, академизм и бидермайер [статья]" автор Е. Кукина рассматривает развитие русской живописи в первой половине XIX века. Автор освещает художественную жизнь того времени, описывая общественно-патриотический подъем и его влияние на искусство. Также она подробно рассматривает основные стилистические направления в живописи - романтизм и академизм, и их взаимосвязь в формировании реалистического стиля. При помощи цитат и примеров автор демонстрирует главные характеристики романтизма в западноевропейском искусстве и его особенности в русской живописи. В статье также приводятся примеры выдающихся художников того времени и их вклад в развитие русской живописи. Эта статья является ценным исследованием для любителей истории и искусства, а также для студентов и исследователей в этой области.

"Русская живопись начала ХХ века. Создание новых форм [статья]" - это статья, которая рассматривает различные художественные направления и их влияние на развитие русской живописи в начале ХХ века. В отрывке автор вводит читателя в тему искусства, утверждая, что его целью является нахождение необыкновенного в обыкновенном и обыкновенного в необыкновенном. Далее, автор обсуждает процесс развития русской живописи и ее тесную связь с европейскими художественными направлениями. Отмечается, что создание новых форм в изобразительном искусстве происходило различными путями, включая импрессионизм. В отрывке также рассматривается творчество Константина Алексеевича Коровина, наиболее последовательного выразителя идей импрессионизма в русской живописи. Автор анализирует его картину "Зимой" и отмечает его колористический строй и использование света для создания атмосферы. Отмечается, что Коровин также обращался к мотиву парижских улиц и использовал этюды для захвата мгновенных впечатлений. Также отмечается, что русский вариант живописного импрессионизма полностью сформировался в работах художников объединения "Союз русских художников" и базировался на культе русской природы. Аннотация подчеркивает значимость искусства и его влияние на развитие русской живописи в начале ХХ века, конкретно фокусируясь на импрессионизме и творчестве Коровина.

Эта статья, написанная Е. Кукиной, называется "Русская живопись второй половины XIX века. Критический реализм и академизм". В статье рассматривается появление и развитие критического реализма и академизма в русском искусстве во второй половине XIX века. Отрывок начинается с утверждения, что единственная красота в живописи - это правда, которая становится зримой. Затем описывается подъем революционно-демократического движения в России после отмены крепостного права в 1861 году, который способствовал появлению нового направления в искусстве. Описывается формирование группы "Свободные художники" и создание "Товарищества передвижных художественных выставок", которые основывались на идеалах критического реализма и представляли реалистическую живопись как средство анализа и критики социальной действительности. Также в отрывке упоминается Василий Перов как ведущий художник и представитель "критического" реализма в жанровой живописи, который стремился раскрыть глубокую суть общественных явлений и искать положительного героя в образах народа. Книга в целом охватывает историю и развитие русской живописи второй половины XIX века, освещая его основные направления и художественные достижения.

Книга "Искусство советского периода. 1917 - 1991 годы [статья]" рассматривает развитие советского искусства в период с 1917 по 1991 годы. Автор, Е. Кукина, объясняет, что после Октябрьской революции искусство стало доступно массам и приветствовалось художественное новаторство. Кризис в культуре вызвал поляризацию сил в художественном лагере, многие художники покинули Россию, но некоторые приветствовали революцию и видели в ней возможность культурного обновления. Автор описывает, как искусство обратилось к массам, наделяясь силой общественного воздействия и став средством единения людей. Художественное новаторство было приветствовано, а плюрализм царил в художественной среде. Автор также упоминает о создании литературно-художественного объединения "Левый фронт искусства" (ЛЕФ), которое ставило перед собой задачу создания революционного пролетарского искусства, связанного с производством и формирования новой жизненной среды и нового человека. В книге исследуются идеология, тенденции и художественные направления в советском искусстве за указанный период времени.