Скачать все книги автора Коллектив авторов -- Искусство

В книге рассказывается о жизни и творчестве известного русского актера через взгляды его друзей и партнеров по сцене. Автор М. Волина освещает театральные начала актера, его заметную роль в труппе режиссера А.Д. Дикого и замечательных людей, сопровождавших его на этом пути. Сам Георгий Менглет в произведении деликатно делятся своими воспоминаниями о коллегах и знакомых в Театре сатиры, где он отдал большую часть своей жизни. В итоге книга становится своеобразным портретом актера, нарисованным через призму тех, кто был рядом с ним на протяжении долгих лет.

В журнале представлены забавные карикатуры зарубежных художников из разных стран, таких как Чехословакия, Польша, Болгария, ГДР и США. В числе авторов - А. ДОСТАЛОВА, Я. КРУЛИКОВСКОГО, И. КОНРАДА и другие. Вас ждут увлекательные и остроумные иллюстрации, которые обязательно поднимут вам настроение. На обложке книги - яркий рисунок от ФРАНЦА ХААКЕНА из ГДР.

Учебное пособие от кафедры теории и истории культуры Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств представляет собой комплексное изложение основных теоретических концепций о культуре, ее происхождении и развитии, а также методах исследования в этой области. В книге рассматриваются такие важные аспекты, как влияние новаторства и преемственности на развитие культуры, роль повседневности, семиотика культуры и межкультурные коммуникации. Особое внимание уделено современной культуре, включая постмодернистские тенденции, и перспективам дальнейшего развития культурологии. Это пособие соответствует Государственному образовательному стандарту по теории культуры и предназначено не только для студентов специальности "Культурология", но и для преподавателей и всех, кого привлекает изучение культуры в ее разнообразии и эволюции.

Данная книга является дополнением к учебнику "Эстетика и теория искусства ХХ века" и содержит три части. Первая часть включает тексты, которые представляют собой основные идеи искусства и его философии. Во второй части приведены теоретические концепции, возникшие в смежных с эстетикой и искусствознанием областях. Третья часть включает работы, демонстрирующие развитие теории искусства в рамках философии и искусствознания. Эта книга, как и учебное пособие с таким же названием, предназначена для студентов гуманитарных специальностей. Кроме того, она может быть интересна всем, кто интересуется искусством и его теорией.

Эта книга является дополнением к учебнику "Эстетика и теория искусства XX века", который исследует философско-искусствоведческие взгляды на искусство в контексте истории и культуры. Она включает три части. Первая часть содержит тексты, представляющие традиционное направление в эстетической и философской мысли - философию искусства. Вторая часть состоит из текстов, связанных с теоретическими концепциями искусства, разработанными в смежных с эстетикой областях знания. Третья часть включает тексты, которые представляют собой теорию искусства и позволяют увидеть ее развитие не только в рамках философии и явной эстетики, но и в области искусствоведения. Как и учебник, эта книга предназначена для студентов гуманитарных специальностей. Кроме того, она может быть интересна всем, кто интересуется искусством и его философскими аспектами.

Лувр – ведущий изобразительный музей Франции, который известен по всему миру и очень популярен среди посетителей. Музей находится в Париже, у самого берега Сены, и занимает третье место по площади среди всех художественных музеев – у него имеется огромное пространство площадью 160 106 м2. Коллекции хранятся в бывшем королевском дворце, который был строен в течение многих столетий. Само здание Лувра является великолепным архитектурным комплексом, который был дорабатыван и модернизирован на протяжении восьми веков. Сегодня каждый год Лувр посещают более пяти миллионов человек. В музее находятся произведения именитых художников и самые значимые картины. История коллекции возникает в XVI веке и связана с именем Франциска I. Начиная с него, картины собирались и королями, и кардиналами, но Французская революция сделала коллекцию доступной для всех. Сегодня в Лувре можно изучить западноевропейскую живопись и познакомиться с историей художественных стилей и трудностями, с которыми столкнулись художники в своей жизни и творчестве.

Эта книга содержит набор эссе, которые исследуют взаимоотношения между модой и искусством. В XX веке связь между этими сферами стала все сильнее, и стало ясно, что пренебрежительное отношение к моде как к некоторой непринужденной и неполноценной области культуры является слишком простым подходом. С начала прошлого столетия мода играла важную роль в популяризации искусства, не оскорбляя его эстетическую ценность или пристрастившись к массовому потребителю; это способствовало поиску новых возможностей для искусства и расширению его аудитории. В результате, мы стали свидетелями расцвета музейных проектов, связанных с модой. Книга предлагает углубленное погружение в эту тему и раскрытие новых аспектов взаимодействия моды и искусства.

Эта книга предлагает читателю погрузиться в мир любви через яркие и глубокие высказывания теоретиков и мастеров искусства. Ее автор-составитель стремится объяснить, что любовь имеет энергетическую природу, и именно это направляет выбор материалов для этой антологии. Она может привлечь внимание тех, кто интересуется экстрасенсорными аспектами любви, как в искусстве, так и в жизни. Кроме того, в книге есть статья С. С. Ступина, которая дополняет авторскую концепцию, рассматривая художественные языки с точки зрения аналитики антропологически значимых характеристик. Эта антология предоставляет уникальную возможность погрузиться в мир любви и проанализировать ее с разных точек зрения.

В данной книге исследуется взаимодействие искусства с коммуникацией в истории философско-эстетической мысли, начиная от древности и заканчивая Фейербахом. Автор освещает разнообразные коммуникативные аспекты искусства, такие как язык, изображение, символ и знак, и проливает свет на их изучение в современной науке о культуре. В своей работе автор включает широкий спектр зарубежной литературы, не переведенной на русский язык. Эта книга рекомендована всем, кто интересуется философско-культурологической и эстетической мыслью. Книга поможет расширить понимание роли коммуникации в искусстве и его связи с культурой.

В современной эпохе весьма неудовлетворительное состояние древних памятников религиозного искусства требует срочной реставрации, основанной на применении новых материально-технических методов исследования. Особую проблематику представляет собой церковное искусство наших дней, где реконструкции старинных художественных техник дополняются экспериментами с сомнительными новыми материалами и технологиями, которые могут только ухудшить состояние памятников в будущем. Данный сборник предлагает свои решения для этих проблем и является одним из множества возможных и ответов на них, хотя и не претендует на всеобъемлющее исчерпание данной темы.