Социология искусства

Лувр – ведущий изобразительный музей Франции, который известен по всему миру и очень популярен среди посетителей. Музей находится в Париже, у самого берега Сены, и занимает третье место по площади среди всех художественных музеев – у него имеется огромное пространство площадью 160 106 м2. Коллекции хранятся в бывшем королевском дворце, который был строен в течение многих столетий. Само здание Лувра является великолепным архитектурным комплексом, который был дорабатыван и модернизирован на протяжении восьми веков. Сегодня каждый год Лувр посещают более пяти миллионов человек. В музее находятся произведения именитых художников и самые значимые картины. История коллекции возникает в XVI веке и связана с именем Франциска I. Начиная с него, картины собирались и королями, и кардиналами, но Французская революция сделала коллекцию доступной для всех. Сегодня в Лувре можно изучить западноевропейскую живопись и познакомиться с историей художественных стилей и трудностями, с которыми столкнулись художники в своей жизни и творчестве.

Эта книга содержит набор эссе, которые исследуют взаимоотношения между модой и искусством. В XX веке связь между этими сферами стала все сильнее, и стало ясно, что пренебрежительное отношение к моде как к некоторой непринужденной и неполноценной области культуры является слишком простым подходом. С начала прошлого столетия мода играла важную роль в популяризации искусства, не оскорбляя его эстетическую ценность или пристрастившись к массовому потребителю; это способствовало поиску новых возможностей для искусства и расширению его аудитории. В результате, мы стали свидетелями расцвета музейных проектов, связанных с модой. Книга предлагает углубленное погружение в эту тему и раскрытие новых аспектов взаимодействия моды и искусства.

Эта книга является дополнением к учебнику "Эстетика и теория искусства XX века", который исследует философско-искусствоведческие взгляды на искусство в контексте истории и культуры. Она включает три части. Первая часть содержит тексты, представляющие традиционное направление в эстетической и философской мысли - философию искусства. Вторая часть состоит из текстов, связанных с теоретическими концепциями искусства, разработанными в смежных с эстетикой областях знания. Третья часть включает тексты, которые представляют собой теорию искусства и позволяют увидеть ее развитие не только в рамках философии и явной эстетики, но и в области искусствоведения. Как и учебник, эта книга предназначена для студентов гуманитарных специальностей. Кроме того, она может быть интересна всем, кто интересуется искусством и его философскими аспектами.

В книге рассказывается о жизни и творчестве известного русского актера через взгляды его друзей и партнеров по сцене. Автор М. Волина освещает театральные начала актера, его заметную роль в труппе режиссера А.Д. Дикого и замечательных людей, сопровождавших его на этом пути. Сам Георгий Менглет в произведении деликатно делятся своими воспоминаниями о коллегах и знакомых в Театре сатиры, где он отдал большую часть своей жизни. В итоге книга становится своеобразным портретом актера, нарисованным через призму тех, кто был рядом с ним на протяжении долгих лет.

Учебное пособие от кафедры теории и истории культуры Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств представляет собой комплексное изложение основных теоретических концепций о культуре, ее происхождении и развитии, а также методах исследования в этой области. В книге рассматриваются такие важные аспекты, как влияние новаторства и преемственности на развитие культуры, роль повседневности, семиотика культуры и межкультурные коммуникации. Особое внимание уделено современной культуре, включая постмодернистские тенденции, и перспективам дальнейшего развития культурологии. Это пособие соответствует Государственному образовательному стандарту по теории культуры и предназначено не только для студентов специальности "Культурология", но и для преподавателей и всех, кого привлекает изучение культуры в ее разнообразии и эволюции.

Эта книга предлагает читателю погрузиться в мир любви через яркие и глубокие высказывания теоретиков и мастеров искусства. Ее автор-составитель стремится объяснить, что любовь имеет энергетическую природу, и именно это направляет выбор материалов для этой антологии. Она может привлечь внимание тех, кто интересуется экстрасенсорными аспектами любви, как в искусстве, так и в жизни. Кроме того, в книге есть статья С. С. Ступина, которая дополняет авторскую концепцию, рассматривая художественные языки с точки зрения аналитики антропологически значимых характеристик. Эта антология предоставляет уникальную возможность погрузиться в мир любви и проанализировать ее с разных точек зрения.

В современной эпохе весьма неудовлетворительное состояние древних памятников религиозного искусства требует срочной реставрации, основанной на применении новых материально-технических методов исследования. Особую проблематику представляет собой церковное искусство наших дней, где реконструкции старинных художественных техник дополняются экспериментами с сомнительными новыми материалами и технологиями, которые могут только ухудшить состояние памятников в будущем. Данный сборник предлагает свои решения для этих проблем и является одним из множества возможных и ответов на них, хотя и не претендует на всеобъемлющее исчерпание данной темы.

В данной книге исследуется взаимодействие искусства с коммуникацией в истории философско-эстетической мысли, начиная от древности и заканчивая Фейербахом. Автор освещает разнообразные коммуникативные аспекты искусства, такие как язык, изображение, символ и знак, и проливает свет на их изучение в современной науке о культуре. В своей работе автор включает широкий спектр зарубежной литературы, не переведенной на русский язык. Эта книга рекомендована всем, кто интересуется философско-культурологической и эстетической мыслью. Книга поможет расширить понимание роли коммуникации в искусстве и его связи с культурой.

Книга Михаила Ямпольского основана на лекциях, прочитанных в университетах Нью-Йорка и Москвы. Она предлагает обширное изучение роли изображения в природе и культуре, рассматривая его как ключевой антропологический феномен. Автор исследует влияние зрения на эволюцию жизни и формирование человеческой культуры, а также рассматривает формирование изобразительного пространства, значение линии и различные жанры западной живописи. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся антропологией и искусством.

Книга "Чертополох и терн" представляет собой глубокое исследование истории Европы с XIV по XXI века, рассматриваемое через призму живописи. Автор исследует социальные и политические аспекты общества, представленные на полотнах, фресках и картинах, и раскрывает динамику выбора между республикой и империей, верой и идеологией. Первая часть книги, "Возрождение веры", покрывает период с XIV века до Контрреформации. В издательском макете PDF A4 сохранено оформление книги в оригинальном формате.

В книге Л.И. Сараскиной рассматривается вопрос экранизации классической литературы, как русской, так и зарубежной. Автор проводит анализ этой проблемы с точки зрения литературоведения и киноведения, выделяя важность сохранения баланса между уважением к тексту оригинала и творческой свободой режиссера. Она рассматривает различные подходы к экранизации и исследует творческие мотивы, лежащие в основе обращения к литературным произведениям. В книге представлены сотни примеров экранизаций, которые помогают читателю лучше понять мир кино и литературы и задуматься над тем, каким образом одно искусство влияет на другое.

Эта книга рассматривает несколько случаев подделки произведений искусства, выявляя распространенность фальсификаций на Западе. Автор подчеркивает, что в последнее время проблема подделок достигла таких масштабов, что требуется введение специальных законов и мер для борьбы с фальсификаторами. Он указывает на то, что феномен фальсификаций коренится в общественно-экономической структуре капиталистического общества. Анализируя эту проблему, автор проводит параллели с государственной борьбой против фальсификаций и выделяет важность борьбы с этим явлением.

В книге исследуется важная роль идиоматики в поэтическом языке О. Мандельштама, что позволяет лучше понять сложные поэтические образы, созданные им. Авторы утверждают, что идиоматика определяет не только смысл строк, но и развитие всего стихотворения, делая русский язык главным источником вдохновения для поэта. Предложенная когнитивная модель восприятия творчества Мандельштама помогает объяснить интуитивную понятность его стихов и сохранение их поэтической силы для многих поколений читателей. Авторы монографии - П. Успенский, кандидат филологических наук, и В. Файнберг, магистрантка программы «Цифровые методы в гуманитарных науках».

В книге рассматривается интересная метафора, предложенная Норбертом Элиасом, о "укрощении" дворянства королевским двором как институцией социальной кодификации. Авторы сборника, в числе которых ведущие российские исследователи истории и культуры, анализируют различные способы укрощения реальности, проблемы перевода кодексов, нормативную литературу и многое другое. В работах указывается на разрыв между правилами хорошего тона и их практическим применением в жизни. Анализируется также систематизация обыденной жизни и унификация практик, представленных в различных текстах и произведениях искусства.

В начале XX века в русском зарубежье возникла уникальная киномысль, которая до сих пор остается малоизученной. Сборник статей заведомо известного исследователя кино Рашита Янгирова призван погрузить читателя в мир эмигрантского кино и актуальных дебатов о его роли и значимости. Здесь собраны тексты кинокритиков, писателей, актеров и других творческих личностей 1920-х годов, раскрывающие уникальные взгляды и мысли об этом новом искусстве. Эти статьи, давно не переиздававшиеся, позволяют окунуться в полемику времени и многообразие точек зрения на развивающееся кино. Рашит Янгиров, историк кино и автор множества публикаций, проливает свет на этот культурный феномен, дополняя тем самым актуальные исследования в области кинематографии.

Книга представляет собой исследование русской травести-культуры на протяжении трех веков, начиная от развлекательных карнавалов на придворных балах и заканчивая участием женщин в военных формированиях Первой мировой войны. Автор рассматривает различные аспекты трансвестизма и рассказывает о сложных судьбах людей, столкнувшихся с несовпадением биологического и психологического пола. Основанный на обширном архивном материале, текст дополнен множеством иллюстраций, включая редкие и не публиковавшиеся ранее изображения.