Мода и искусство

Книга французского историка затрагивает интересную историю отношений европейцев к синему цвету. Отсутствие внимания к нему в древности и раннем Средневековье все больше меняется с приходом XII века. На протяжении истории, ценности, связанные с синим цветом, претерпевали изменения и расширялись в социальной, моральной, художественной и религиозной сферах. Исследования в этой книге помогут читателю понять, почему синий цвет стал желанным и престижным в одежде и повседневной жизни. Также, автор обозначает перспективы развития этого цвета в будущем, которые могут оказаться неожиданными.

"Красный" - новая книга М. Пастуро из цикла о цветах в европейских обществах. Автор исследует историю, символику и влияние красного цвета на нашу жизнь. Издание уже вышло и поражает своей энергией и великолепием. Почему красное вино считается более бодрящим, а красное мясо питательнее? Какие секреты скрывает красная помада? Почему красные автомобили считаются самыми быстрыми? Этот французский историк пытается найти ответы на эти и многие другие вопросы, а также объяснить, почему красный цвет постепенно уходит из нашей повседневной жизни.

В данном исследовании Мишель Пастуро продолжает свой проект по истории цвета в западноевропейских обществах, сфокусировавшись на черном цвете. Автор проводит настоящее детективное расследование, рассказывая о приключениях и неудачах черного цвета в западноевропейской культуре. От символа тьмы и смерти в Средние века, черный становится популярным среди монахов и в профессиональной одежде юристов и коммерсантов. С временем он становится символом элегантности и шика, а также неотъемлемой частью повседневного городского стиля. Все эти аспекты автор раскрывает в своей книге, прибегая к занимательному исследованию истории черного цвета и его значения в западноевропейском обществе.

Эта книга является продолжением исследовательского проекта историка Мишеля Пастуро, который посвящен изучению истории различных цветов в западноевропейских обществах. После тщательного анализа престижного синего и противоречивого черного, автор решил обратиться к мистическому зеленому. Зеленый цвет оказался одним из самых сложных и содержательных цветов, но его производство и закрепление требовали особого подхода и химических знаний. Зеленый столетиями ассоциировался с непостоянством и изменчивостью, но только романтики смогли раскрыть его глубокую связь с природой. Сегодня зеленый цвет символизирует здоровье, свободу и надежду, и ему поручена грандиозная миссия - спасение планеты. Насладитесь этой увлекательной экскурсией в историю и смысл зеленого цвета.

В книге доктора исторических наук Наталии Лебиной рассматривается влияние половой роли на реформы, произошедшие в период развала тоталитарных моделей семейных отношений, отцовства, материнства и сексуального поведения. Автор исследует, как властные указания влияли на частную жизнь людей через кино и литературу, и почему люди охотно принимали законодательные инициативы в своей повседневной жизни. Также анализируется, как язык отражал социальные изменения и что такое "сверху одобренная свобода", возникшая на фоне альтернативной модели жизни. Книга раскрывает интересные аспекты гендерных отношений и свободы во время хрущевской эпохи.

Мода – это далеко не только история одежды, новые тренды или развитие стилей. Она представляет собой уникальное явление, требующее специального описательного языка. Этот язык состоит из словаря глянцевых журналов и пресс-релизов, а также специального лексикона модных дизайнеров и вдохновлен старинными мифами и сказками. Эти образы всегда окутаны загадкой. Что такое господство блеска и шика, чем связана книга рецептов с модным журналом и жертвоприношением, в чем подобие между модным показом и священным ритуалом, и почему портные и обувщики в сказках напоминают колдунов и волшебников? В книге "Поэтика моды" журналиста, культуролога, исследователя Инны Осиновской мы попытаемся найти ответы на эти вопросы.

Книга Э.М. Дейвида является необычным рассказом об опасностях, связанных с модной индустрией и производством. Автор исследует развитие технологий в XIX-XX веках, которые продвигали моду вперед, но также скрывали в себе смертельные риски как для производителей, так и для владельцев модных товаров. Читатель узнает историю производства шляп и обуви, а также поймет, как знакомые каждому предметы одежды - туфли, шарф, пижама, гребень для волос - могут привести к гибели или серьезному заболеванию. В книге рассказывается о трагических историях людей, связанных с модной индустрией, а также о том, как модная одежда или аксессуар могут сыграть роковую роль в пожарах, несчастных случаях или вредных производственных условиях. Автор также поднимает вопрос о том, насколько мы сегодня защищены от таких опасностей. Все ответы читатель найдет на страницах этой увлекательной книги.

Эта книга исследует, как модная кукла была представлена в российских изданиях, ориентированных на воспитание девочек, в конце XVIII - начале XX века. Она рассматривает различные темы, такие как шитье, культура одежды, контроль за телом, модное воспитание и материнство. Автор обращает особое внимание на многочисленные записки, дневники и переписки кукол, а также на беллетристическую литературу, посвященную игре с куклой. В этих "записках" и всей литературе для девочек предметный мир играет важную роль, даруя вещам и деталям туалета особое значение в жизни и духовности. Различные наряды куклы, ее тело и лицо также многое говорят. Все это исследование является первым опытом изучения предметного мира в русской литературе для девочек в период с конца XVIII века до начала XX века.

Данная книга является дополнением к учебнику "Эстетика и теория искусства ХХ века" и содержит три части. Первая часть включает тексты, которые представляют собой основные идеи искусства и его философии. Во второй части приведены теоретические концепции, возникшие в смежных с эстетикой и искусствознанием областях. Третья часть включает работы, демонстрирующие развитие теории искусства в рамках философии и искусствознания. Эта книга, как и учебное пособие с таким же названием, предназначена для студентов гуманитарных специальностей. Кроме того, она может быть интересна всем, кто интересуется искусством и его теорией.

Лувр – ведущий изобразительный музей Франции, который известен по всему миру и очень популярен среди посетителей. Музей находится в Париже, у самого берега Сены, и занимает третье место по площади среди всех художественных музеев – у него имеется огромное пространство площадью 160 106 м2. Коллекции хранятся в бывшем королевском дворце, который был строен в течение многих столетий. Само здание Лувра является великолепным архитектурным комплексом, который был дорабатыван и модернизирован на протяжении восьми веков. Сегодня каждый год Лувр посещают более пяти миллионов человек. В музее находятся произведения именитых художников и самые значимые картины. История коллекции возникает в XVI веке и связана с именем Франциска I. Начиная с него, картины собирались и королями, и кардиналами, но Французская революция сделала коллекцию доступной для всех. Сегодня в Лувре можно изучить западноевропейскую живопись и познакомиться с историей художественных стилей и трудностями, с которыми столкнулись художники в своей жизни и творчестве.

Эта книга является дополнением к учебнику "Эстетика и теория искусства XX века", который исследует философско-искусствоведческие взгляды на искусство в контексте истории и культуры. Она включает три части. Первая часть содержит тексты, представляющие традиционное направление в эстетической и философской мысли - философию искусства. Вторая часть состоит из текстов, связанных с теоретическими концепциями искусства, разработанными в смежных с эстетикой областях знания. Третья часть включает тексты, которые представляют собой теорию искусства и позволяют увидеть ее развитие не только в рамках философии и явной эстетики, но и в области искусствоведения. Как и учебник, эта книга предназначена для студентов гуманитарных специальностей. Кроме того, она может быть интересна всем, кто интересуется искусством и его философскими аспектами.

В книге рассказывается о жизни и творчестве известного русского актера через взгляды его друзей и партнеров по сцене. Автор М. Волина освещает театральные начала актера, его заметную роль в труппе режиссера А.Д. Дикого и замечательных людей, сопровождавших его на этом пути. Сам Георгий Менглет в произведении деликатно делятся своими воспоминаниями о коллегах и знакомых в Театре сатиры, где он отдал большую часть своей жизни. В итоге книга становится своеобразным портретом актера, нарисованным через призму тех, кто был рядом с ним на протяжении долгих лет.

Учебное пособие от кафедры теории и истории культуры Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств представляет собой комплексное изложение основных теоретических концепций о культуре, ее происхождении и развитии, а также методах исследования в этой области. В книге рассматриваются такие важные аспекты, как влияние новаторства и преемственности на развитие культуры, роль повседневности, семиотика культуры и межкультурные коммуникации. Особое внимание уделено современной культуре, включая постмодернистские тенденции, и перспективам дальнейшего развития культурологии. Это пособие соответствует Государственному образовательному стандарту по теории культуры и предназначено не только для студентов специальности "Культурология", но и для преподавателей и всех, кого привлекает изучение культуры в ее разнообразии и эволюции.

Эта книга предлагает читателю погрузиться в мир любви через яркие и глубокие высказывания теоретиков и мастеров искусства. Ее автор-составитель стремится объяснить, что любовь имеет энергетическую природу, и именно это направляет выбор материалов для этой антологии. Она может привлечь внимание тех, кто интересуется экстрасенсорными аспектами любви, как в искусстве, так и в жизни. Кроме того, в книге есть статья С. С. Ступина, которая дополняет авторскую концепцию, рассматривая художественные языки с точки зрения аналитики антропологически значимых характеристик. Эта антология предоставляет уникальную возможность погрузиться в мир любви и проанализировать ее с разных точек зрения.

В современной эпохе весьма неудовлетворительное состояние древних памятников религиозного искусства требует срочной реставрации, основанной на применении новых материально-технических методов исследования. Особую проблематику представляет собой церковное искусство наших дней, где реконструкции старинных художественных техник дополняются экспериментами с сомнительными новыми материалами и технологиями, которые могут только ухудшить состояние памятников в будущем. Данный сборник предлагает свои решения для этих проблем и является одним из множества возможных и ответов на них, хотя и не претендует на всеобъемлющее исчерпание данной темы.

В данной книге исследуется взаимодействие искусства с коммуникацией в истории философско-эстетической мысли, начиная от древности и заканчивая Фейербахом. Автор освещает разнообразные коммуникативные аспекты искусства, такие как язык, изображение, символ и знак, и проливает свет на их изучение в современной науке о культуре. В своей работе автор включает широкий спектр зарубежной литературы, не переведенной на русский язык. Эта книга рекомендована всем, кто интересуется философско-культурологической и эстетической мыслью. Книга поможет расширить понимание роли коммуникации в искусстве и его связи с культурой.

В данной книге мы познакомимся с творчеством Семена Ивановича Налимова, известного мастера в создании инструментов, особенно балалеек. Автор расскажет о самом процессе искусства изготовления балалеек, а также о других инструментах, таких как домри и гусли, которые были созданы Налимовым. Особое внимание будет уделено значимости этих инструментов для оркестра В. В. Андреева и о тесной дружбе между этими двумя выдающимися людьми. Кроме того, книга также будет рассматривать продолжателей дела С. И. Налимова в советское время. Обращаясь ко всем любителям музыки и истории, эта книга познакомит вас с наследием Налимова и его вкладом в музыкальное искусство.

Книга рассказывает о революционных изменениях в мире танца ХХ века, связанных с появлением «свободного» и «пластического» танца, или «танца-модерн». Автор исследует открытия Айседоры Дункан и ее соратников, отмечает их влияние на культуру движения, моду, философию. В книге также затрагивается важная роль танца в эмансипации женщин начала ХХ века, а также абстрактные и эстетические принципы свободного танца. Работа Ирины Сироткиной представляет собой значимый вклад в исследование движения и танца, включая новые главы о массовом советском танце и раздел о взаимодействии Дункан и Станиславского.

В книге Петра Шепотинника собраны увлекательные эссе и интервью с знаменитыми режиссерами и актерами киноиндустрии. Здесь вы найдете беседы с такими именитыми личностями, как Вадим Абдрашитов, Пол Верхувен, Изабель Юппер и многими другими. Автор деликатно раскрывает кулинарию создания фильмов, заставляя читателя окунуться в мир кинематографа. Каждая страница книги наполнена атмосферой творческого процесса и разговорами о вдохновении. Погрузитесь в удивительный мир кино и искусства вместе с этой книгой!

"Говорящий чугун" - это книга, которая рассказывает о удивительном мире чугуна и его использовании. Отрывок начинается с обсуждения различных предметов, которые можно изготовить из чугуна, и призывает читателя посетить Каслинский завод, чтобы увидеть широкий спектр изделий из этого материала. Затем автор описывает пешую прогулку по Зауральскому озерному краю, где он посещает множество озер и наслаждается уникальной природой. Отрывок также рассказывает о древних путях, которые проходили через эту местность, и о благосостоянии, которое принесло использование чугуна для развития региона. В целом, книга рассматривает чугун как не только функциональный материал, но и часть культурного и исторического наследия.

Книга исследует эволюцию супергеройских костюмов от самых первых комиксов до современных кинофраншиз. Авторы анализируют, как изменялись функции этих костюмов и почему маска стала обязательным атрибутом. Они также исследуют связь между костюмами супергероев и практиками маскарада XVIII века, рассматривая комиксы, фильмы, телесериалы, истории реальных супергероев и популярную среди фанатов культуру косплея.

В этой книге впервые публикуются два произведения художника Владимира Слепяна - повесть "Сукин сын" и манифест "Трансфинитное искусство". Тексты сопровождаются статьей искусствоведа Евгении Кикодзе и послесловием куратора Жан-Пьера Сальгаса. Кроме того, в книге представлена сокращенная версия доклада историка искусства Марии-Жозеп Балсак, прочитанного на конференции, посвященной В. Слепяну, а также тексты друзей художника - Юрия Злотникова и Игоря Шелковского.

не все прославленные художники согласились на интервью, но те, кто открыл для автора свои двери, поделились своими тайнами и историями. Книга "Художник" - это результат многолетнего исследования мира искусства, историй успеха и неудач, встреч с творческими личностями и удивительными открытиями. Эта книга станет не только увлекательным чтением для любителей искусства, но и вдохновением для всех, кто мечтает о творческом успехе.

Современное искусство видеосъемки, доступное каждому, кто владеет смартфоном. Книга открывает новые горизонты и вдохновляет на создание произведений искусства любого жанра. Неважно, хотите ли вы снять короткометражный фильм, музыкальный клип или рекламное видео — все это в ваших руках. Не бойтесь экспериментировать и освобождайте своего внутреннего художника!