О фотографии

У вас перед глазами собрание эссе, за которым знаменита Сьюзен Сонтаг. Эти эссе установили ее статус пионерки, кто первым решился поднять вопрос о границах между "высокой" и "низкой" культурой. Некоторые из них, такие как "Заметки о кэмпе" и "О стиле", сыграли важную роль в формировании критического мышления ХХ века. Книга "Против интерпретации", впервые опубликованная в 1966 году, продолжает оставаться грандиозным примером изучения культурной территории прошлого века. Также она может стать отличным источником вдохновения для исследователей и историков.

«Перерождение» – первая книга записей и дневников знаменитой новояркской интеллектуалки последней четверти ХХ века. Эта книга рассказывает о становлении ее личности (в 16 лет она попросилась на встречу с писателем Томасом Манном и провела с ним целый день в его доме), открытии своей необычной сексуальности (в увлекательных описаниях лесбийских вечеринок в Сан-Франциско в 1940-х годах), оставляя за собой ощущение какого-то странного и fascinujúceho zjavenia. Перед нами - дневник, в котором искусство воспринимается как вопрос о жизни и смерти, где ирония считается пороком, а не добродетелью, а серьезность - наивеличайшая благословение. В молодости моей матери она всегда встречала людей, которые пытались склонить ее "расслабиться". Она вспомнила, как ее добродушный традиционно настроенный отчим, ветеран войны, молил ее читать меньше из-за страха, что она не сможет найти мужа. В том же ключе, хотя и с большой высокомерностью, высказался философ Стюарт Гемпшир, ее наставник в Оксфордском университете, который с презрением воскликнул однажды на семинаре: "О, эти американцы! Вы такие серьезные ... будто немцы". Он никак не собирался ей делать комплимент, но для моей матери эта фраза стала как знак уважения.

«Смотрим на страдания других» (2003) – последняя книга, которую Сьюзен Сонтаг успела опубликовать при жизни. В этой работе она возвращается к своему знаменитому исследованию «О фотографии» (1977), дополняя его, уже спустя почти тридцать лет, своего рода послесловием о том, что она установила о природе фотографии. Теперь в центре ее внимания находятся военные фотографии, как документальные, так и постановочные, которые показывают страдания других людей. В книге обсуждается их смысл и роль. Важно задуматься о воздействии таких изображений на нашу эмоциональную сферу и современное общество в целом.

«Рак как несказанное слово» (1978) – эссе Сьюзен Сонтаг, где она раскрывает тайны рака, представленные в обманчивых мифах и метафорах, окружающих эту недуг. Ее основное утверждение заключается в том, что рак – это просто болезнь, а не некая кара или проклятие, от которых нет спасения. Через десять лет, с появлением нового страшного заболевания, связанного с неверными представлениями и карательными ассоциациями, Сонтаг наширяет свои исследования в эссе «СПИД и его неоднозначные образы» (1989), где пришлось затронуть проблему пандемии СПИДа. Книга, включающая оба эссе, демонстрирует, как Сонтаг разрушает представления о «болезни как метафоре» и показывает, что самый здоровый подход к болезни – это принять ее как чистую физическую проблему, отказавшись от использования метафорического мышления.

Книга "Образцы безраздельной отваги" (1969) - собрание опусов, где Сьюзен Сонтаг расширяет область исследования, начатого в своей известной книге "Против толкования" (1966). В этой сборке можно найти статьи о искусстве, литературе, кино и политике, справедливо считающиеся выдающимися примерами критической мысли XX века. К их числу относятся уже ставшие классикой эссе "Эстетика молчания", блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, а также "Путешествие в Ханой", написанное в июне-июле 1968 года после пребывания во Вьетнаме длительностью более месяца. Эта книга поразит вас своей глубиной и смелостью мышления.

В Неаполе, Британского посла Уильяма Гамильтона, захватывает внутренняя страсть к красоте и коллекционированию. Однако, его жизнь принимает новый оборот, когда он обнаруживает свою бывшую любовницу, прекрасную Эмму, которую он решает возвысить из простонародья в светске круги. Однако, их идиллической жизни приходит конец, когда в их мир вмешивается Герой - загадочный и неприступный адмирал Нельсон. Роман Сьюзен Зонтаг «Любовница вулкана» описывает знаменитый любовный треугольник и один из самых сложных периодов европейской истории - эпоху революции и страсти. Это история о роскоши и грязи аристократии в обществе восемнадцатого века, где любовь и предательство водят свою игру, словно активные вулканы.

Роман «В Америке», написанный талантливой Сьюзен Зонтаг, рассказывает историю Хелены Моджеевской - известной актрисы, чья карьера привела ее на все континенты и сделала героиню настоящей театральной легендой. Книга прекрасно передает атмосферу американской и европейской театральной сцены, а также исследует человеческие страсти и психологию героев. «В Америке» - это не просто исторический роман, но и живописный портрет мира актеров и театра, который впервые представлен на русском языке. Данная книга приковывает внимание своей оригинальностью, масштабом и тонкостью в описании героев и событий.

"В Платоновой пещере" является главой из книги "О фотографии" Сьюзен Сонтаг. Вступление Юрия Роста вводит читателя в анализ скрытого изображения, которое проявляется в понимании фотографии. Автор отмечает свою прежнюю неприязнь к книгам, объясняющим роль фотографии, но утверждает, что "В Платоновой пещере" – другая история, умная и точная, с поворотами, захватывающими дух. Книга позволяет понять многое о фотографии и узнать нечто новое. Автор обсуждает фотографию как способ сохранения реальности и подчеркивает важность выбора и отбора снимков. Книга предлагает интересное взгляд на фотографию и оставляет место для собственных размышлений.

Эта книга посвящена новому виду искусства, которое возникло после распада СССР. В ней автор Олег Клеонов затрагивает важные вопросы, такие как частная собственность на искусство в коммунистическом обществе, отношение к пиратству и нарушению авторских прав, а также социалистические мотивы в произведениях буржуазных художников. Одним из лозунгов этого искусства является: "Мы отбираем вдохновение у богатых и дарим его бедным". Книга также содержит рассуждения об изменении мира через искусство и, возможно, вызовет у некоторых читателей контрастные эмоции.

Эта книга - незаменимый источник знаний по теории, композиции и истории декоративно-прикладного искусства. В ней разъясняются ключевые понятия, отношения между декором и формой, особенности народного, религиозного, современного и авангардного декоративно-прикладного искусства. Предназначено для студентов художественных и педагогических вузов, а также может быть использовано педагогами дополнительного образования. Все это делает пособие неотъемлемой частью образовательного процесса в искусстве и дизайне.

Эпоха Возрождения является одним из самых ярких и значимых периодов в истории культуры, особенно в контексте XX века. Лекции Паолы Дмитриевны Волковой под названием «Мост над бездной» отражают важность этого времени и его влияние на мир искусства. Читатель получает возможность окунуться в атмосферу Возрождения благодаря структурированным материалам, собранным в этой книге. Хотя идеализированный образ мастеров и гениев Возрождения не всегда соответствует действительности, их разностороннее развитие и стремление к гармонии и свободе отражают идеалы этой эпохи. Книга о Возрождении представляет каждый его период и великих художников того времени, позволяя читателю полностью понять и оценить вклад этих творцов в мировое искусство.

Казимир Малевич был известным художником-авангардистом, теоретиком искусства и философом, который стал основоположником супрематизма - одного из первых проявлений абстрактного искусства. В его картине "Черный квадрат" он вызвал вызов традиционной живописи и создал одно из самых загадочных произведений начала XX века. Малевич утверждал, что цель искусства не в изображении предметов, а в освобождении от них и становлении самостоятельным искусством. В этой книге собраны его наиболее програмные статьи, отражающие его идеи и взгляды на развитие искусства. Паола Волкова, искусствовед, обращается к понятию "супрематизм", объясняя, что это доминантное искусство, но вопрос о том, доминанта чего, остается открытым.

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» представляет собой всеобъемлющий справочник, рассказывающий о развитии мирового балетного искусства от его первоначальных шагов до наших дней. Автор не только талантливый балетный критик, но и опытная балерина, что придает ее исследованию исключительную глубину и аутентичность. Хоманс исследует эволюцию техники, хореографии и исполнения, помогая нам разобраться во всех деликатных нюансах балетного искусства. С каждой страницей пронизывает восхищение и любовь к классическому танцу. «Ангелы Аполлона» - это величественное творение, объединяющее исключительную глубину знаний с изящностью изложения. Независимо от того, являетесь ли вы балериной, поклонником искусства или просто любознательным читателем, эта книга обязательно покорит вас своим богатым содержанием и красотой стиля.

В книге мы найдем сборник интересных статей, эссе и размышлений об Ингмаре Бергмане, великом режиссере, которому было посвящено столетие со дня его рождения в 2018 году. Авторы сосредоточились на материалах, взятых из журнала "Сеанс", выпущенного в 1996 году и названного "Память о смысле" (авторы концепции: Любовь Аркус и Андрей Плахов). Они ставили своей целью не только рассмотреть творчество Бергмана и его влияние на мир и искусство, но и раскрыть его корни и придать особый смысл его художественному миру. Большинство этих материалов, написанных двадцать лет назад, всё еще актуальны и вошли в книгу без изменений. Кроме этого, мы найдем несколько новых объемных статей, проливающих дополнительный свет на портрет Ингмара Бергмана.

Книга представляет собой сборник работ авангардного французского художника, философа и политического деятеля, посвященных кинематографу. В ней собраны статьи, заметки и сценарии фильмов Дебора, которые являются не только художественными произведениями, но и философско-политическими трактатами. Книга дополнена обширными научными комментариями, которые помогут читателям глубже понять творчество и мысли автора. Все это доступно в формате PDF A4, сохранив оригинальный издательский макет.

Книга "Чертополох и терн" представляет собой глубокое исследование истории Европы с XIV по XXI века, рассматриваемое через призму живописи. Автор исследует социальные и политические аспекты общества, представленные на полотнах, фресках и картинах, и раскрывает динамику выбора между республикой и империей, верой и идеологией. Первая часть книги, "Возрождение веры", покрывает период с XIV века до Контрреформации. В издательском макете PDF A4 сохранено оформление книги в оригинальном формате.