От Древнего мира до Возрождения (сборник)

Григорий Саввич Сковорода, известный русский и украинский мыслитель, поэт и педагог, не только оставил свой след в литературе, но и путешествовал по разным городам и селам Малороссии и российским губерниям. В пути он много общался с учениками и прохожими, поэтому его творчество включает в себя много разговорных и беседных произведений. Книга включает все основные работы этого мыслителя, в которых выражены его этические и богословские взгляды, а также его литературный талант. Его ученик Михаил Ковалинский написал его биографию, которая также включена в эту книгу.

Михаил Леонович Гаспаров - известный российский литературовед и филолог, а также переводчик и стиховед. В этой книге вы не только познакомитесь с его научными работами, но и с увлекательной смесью воспоминаний, портретов и стиховедческих исследований. Также здесь представлены его переводы, включая эпические произведения о греко-персидских войнах и жизнь цезарей. Размеры книги соответствуют формату A4 в формате PDF.

Представляем вашему вниманию уникальное издание цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой под названием "Мост через бездну". Этот цикл обогащенный эрудицией и талантом Паолы Дмитриевны, которая пытается приоткрыть двери красоты и глубины в душах своих слушателей. "Мост через бездну" — это не просто книга, это путешествие сквозь века, где мы участвуем в умелом повествовании, переосмысливаем привычные образы, погружаясь в исторически-хронологический порядок мыслей ученой. Кроме того, в издание входят ранее не изданные лекции из личного архива, а также иллюстрации произведений искусства и фотографии, соответствующие юридическим правилам использования. В формате PDF А4 сохранен издательский дизайн.

Это издание собрало три книги Паолы Волковой, основанные на цикле лекций об истории искусства. В первой книге она исследует связи между формами искусства от древности до современности, открывая новые перспективы в понимании художественного творчества. Паола Дмитриевна показывает, что история культуры - это постоянный комментарий, который делает нас богаче духовно и интеллектуально. Во второй книге описан период Ренессанса, где великие художники стали не только художниками, но и философами, затрагивая главные проблемы своего времени. Они вернулись к идеалам древних, создавая цельное видение мира, наполненное глубоким содержанием. Третья книга рассказывает о феномене импрессионизма и его влиянии на искусство. Художники этого направления стремились передать красоту повседневной жизни и зафиксировать моментальные впечатления, оказав огромное влияние на развитие художественного мира. Эта книга приглашает читателя в увлекательное путешествие по истории искусства, где под руководством Паолы Волковой можно увидеть и понять основные образцы мирового художественного наследия в новом свете.

В книге Эдварда Радзинского рассказывается о трех выдающихся личностях: княжне Таракановой, Казанове и Моцарте. Они все были детьми своего времени - увлекательного Галантного века. И хотя их имена знакомы всем, их жизни остаются загадкой, которую История не торопится раскрывать. Автор представляет смелые гипотезы и оригинальные интерпретации событий, окружающих этих людей, приоткрывая тайны их судеб.

Жизнь рода Тарковских, как и многих других семей в России, наполнена несчастьями и испытаниями. Несмотря на ссылку, гибель и эмиграцию, члены этой семьи всегда отличались непреклонным духом, мужеством и стремлением к творчеству. Именно через творчество они пытались раскрыть себя и найти свое художественное выражение. Паола Волкова в своей книге рассказывает об этой замечательной семье, которая стала ярким примером для русской интеллигенции и оставила нам наследие в виде произведений Арсения и Андрея Тарковских.

пел, заигрывал с дамами. Однако однажды, услышав голос Бога, он решил изменить свою жизнь и стать простым человеком, отрекшись от богатства и посвятив себя служению бедным и больным. Его жизнь стала примером непоколебимой веры и любви к ближнему, и Божественной мудрости, которая вдохновила его на создание множества произведений искусства и философии. В книге исследуются жизнь и творчество Франциска Ассизского, а также его влияние на искусство и культуру эпохи Возрождения, через призму его отношения с такими великими художниками, как Джотто Бондоне.

В книге "Мост через бездну" Паола Волкова предлагает нам уникальные исследования, где она объединяет необычные темы, такие как рождение Зевса, Христа, большевиков и культура Возрождения. А еще, как связаны цари, ссылавшие своих жен в монастырь, и римская богиня Веста. Книга предлагает нам заглянуть в глубины нашей духовной сущности и понять, что определяет наше художественное сознание и выбор, нашу ментальность. Анализируя истоки европейской культуры, автор устанавливает параллели, начиная от древнегреческого искусства до современных художников, и от строительных принципов Греции до современной архитектуры. Эта книга призывает нас задуматься о корнях и роли искусства в нашей жизни.

Эта книга рассказывает о коротком, но важном периоде в истории искусства, когда импрессионизм изменил все последующие направления. Она начинается с описания выставки в 1874 году, на которой было представлено знаменитое произведение "Впечатление", и завершается в 1886 году. Книга рассказывает о художниках, таких как Мане, Моне, Дега, Ренуар, Тулуз-Лотрек и Гоген, которые первыми протестовали против традиционного искусства своего времени. В дальнейшем художники, такие как Ван Гог, Дали, Пикассо и Малевич, продолжили этот путь, создавая собственную реальность на своих полотнах. В книге также повествуется о путешествии от импрессионизма к сюрреализму, от восприятия к эмоции. Она приглашает читателя пройти путь от Венеры Милосской до "Черного квадрата". Это переработанное издание представляет серию "Мост через бездну" в историческом и хронологическом порядке и включает неопубликованные лекции из личного архива автора.

Книга "Великие художники: большая книга мастеров и эпох" представляет собой финальную часть серии лекций Паолы Волковой под названием "Мост через бездну". В ней рассказывается о захватывающем путешествии сквозь время и искусство, начиная со сияющих дней Ренессанса и до наших дней. Вместе с Паолой Дмитриевной мы преодолеем мост, соединяющий эпохи и стилисические направления - от изображения идеального до передачи мгновенного впечатления. По этому древнему пути, простирающемуся от барокко к сюрреализму, открываются невероятные произведения и важные мастера, которых мы будем изучать и наслаждаться. Великие художники ожидают нас!

«Мост через бездну» – первая книга, написанная Паолой Волковой на основе ее собственного курса лекций. Автор выбрал образ моста, чтобы олицетворить всемирную культуру, которая является неотъемлемой частью нашей жизни. Паола Дмитриевна, яркий педагог и рассказчик, через свои книги и беседы пытается пробудить в людях чувство прекрасного и очистить их души от серости. «Мост через бездну» - одна из самых значимых книг, которые должны прочитать все образованные люди. Она приглашает нас отправиться в увлекательное путешествие через века. В этой книге автор открывает новые связи между различными формами искусства, которые не всегда заметны на поверхности. От Стоунхэнджа до театра "Глобус", от Крита до испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма XX века – все это объединяет в себе мировая культура и невозможно представить одно без другого. Данное издание представляет переработанный цикл лекций «Мост через бездну» в хронологическом порядке. Оно также включает ранее неопубликованные лекции из личного архива автора. Не упустите возможность окунуться в уникальный мир культуры и искусства под руководством выдающегося педагога и исследователя.

Эта книга рассказывает о невероятной жизни Паолы Волковой, человека, который не нуждается во всяких представлениях. Она была образцом совершенства - героиней, которую величали современники и которую мы восхищаемся. Паола Волкова была внутри круга Великих личностей разных эпох, она знала всех художников, актеров, скульпторов, режиссеров, поэтов и архитекторов, словно они жили в одно время и она была их вдохновением. В ее дневнике на страницах оживают их истории и искусства, а также ее собственные приключения и мысли. Все это делает эту книгу настоящим кладезем знаний и источником вдохновения.

В эпохе Возрождения, которая является самым прогрессивным и революционным периодом в истории человечества, культура имеет непосредственное отношение к современности. В своей книге "Мост через бездну", Паола Дмитриевна Волкова рассказывает о Ренессансе, который был переломным моментом в истории искусства и культуры. Она продолжает линию искусствоведа Джорджо Вазари, исследуя жизнь и творчество художников Возрождения, таких как Сандро Ботичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль и многих других. Они не только были талантливыми художниками, но и философами, их работы отражали главные проблемы идеологии того времени. Возвращаясь к идеалам Античности, художники Ренессанса создали уникальную концепцию мира, сочетая религиозные сюжеты с земным содержанием. Это переработанное издание книги "Мост через бездну" представляет собой исторически-хронологическую последовательность событий Возрождения, включая неизданные лекции из личного архива автора.

В своем цикле лекций, посвященных позднему Средневековью и Проторенессансу, Паола Дмитриевна Волкова рассказывает о том, как господство христианства в средневековом мире сформировало современную культуру, в которой мы существуем на протяжении всей жизни. Эта эпоха нельзя назвать "Темными веками", поскольку она была также значима, как и эпоха Возрождения. Великие люди того времени, такие как святой Франциск Ассизский, Бонавентура, Джотто ди Бондоне, Данте Алигьери, Андрей Рублев и Феофан Грек, до сих пор влияют на нас и ведут с нами диалог. Будучи верующим, кардинал Хорхе Марио Бергольо, принявший имя святого из Ассизи в качестве Папы Римского, возрождает францисканское смирение и предлагает нам пройти по новому мосту эпох. Настоящее издание представляет переработанный цикл лекций "Мост через бездну" в историческом порядке, а также включает ранее неопубликованные лекции из личного архива.

В четвертом томе цикла "Мост через бездну", Паола Дмитриевна Волкова задает вопрос о том, что появилось раньше - человек или зеркало. Она объясняет, что для великих художников портрет всегда был не просто изображением человека, а и зеркалом, отражающим как внешнюю, так и внутреннюю красоту. Автопортреты же становятся саморефлексией и ответом на этот вопрос. Диего Веласкес, Рембрандт, Эль Греко, Альбрехт Дюрер и Винсент Ван Гог показывают нам в своих произведениях горькую исповедь своей жизни. В книге рассказывается о том, какие зеркала использовались для украшения красавиц в прошлом: Венера, выходившая из воды, оставалась довольна своим отражением, в то время как Нарцисс, потрясенный своей красотой, остался застывшим. Всякий, кто осмелится заглянуть в эти полотна, погружается в бездну и находит вечные зеркала идеального образа и личности человека. В данной версии книги, она была переработана в исторически-хронологическом порядке, с добавлением неизданных лекций из архива автора. Иллюстрации к тексту включают фотографии произведений искусства, находящихся в общественном достоянии, а также по лицензии Creative Commons и Shutterstock.

Книга Михаила Ямпольского основана на лекциях, прочитанных в университетах Нью-Йорка и Москвы. Она предлагает обширное изучение роли изображения в природе и культуре, рассматривая его как ключевой антропологический феномен. Автор исследует влияние зрения на эволюцию жизни и формирование человеческой культуры, а также рассматривает формирование изобразительного пространства, значение линии и различные жанры западной живописи. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся антропологией и искусством.

Книга "Чертополох и терн" представляет собой глубокое исследование истории Европы с XIV по XXI века, рассматриваемое через призму живописи. Автор исследует социальные и политические аспекты общества, представленные на полотнах, фресках и картинах, и раскрывает динамику выбора между республикой и империей, верой и идеологией. Первая часть книги, "Возрождение веры", покрывает период с XIV века до Контрреформации. В издательском макете PDF A4 сохранено оформление книги в оригинальном формате.

В книге Л.И. Сараскиной рассматривается вопрос экранизации классической литературы, как русской, так и зарубежной. Автор проводит анализ этой проблемы с точки зрения литературоведения и киноведения, выделяя важность сохранения баланса между уважением к тексту оригинала и творческой свободой режиссера. Она рассматривает различные подходы к экранизации и исследует творческие мотивы, лежащие в основе обращения к литературным произведениям. В книге представлены сотни примеров экранизаций, которые помогают читателю лучше понять мир кино и литературы и задуматься над тем, каким образом одно искусство влияет на другое.

Эта книга рассматривает несколько случаев подделки произведений искусства, выявляя распространенность фальсификаций на Западе. Автор подчеркивает, что в последнее время проблема подделок достигла таких масштабов, что требуется введение специальных законов и мер для борьбы с фальсификаторами. Он указывает на то, что феномен фальсификаций коренится в общественно-экономической структуре капиталистического общества. Анализируя эту проблему, автор проводит параллели с государственной борьбой против фальсификаций и выделяет важность борьбы с этим явлением.

В книге исследуется важная роль идиоматики в поэтическом языке О. Мандельштама, что позволяет лучше понять сложные поэтические образы, созданные им. Авторы утверждают, что идиоматика определяет не только смысл строк, но и развитие всего стихотворения, делая русский язык главным источником вдохновения для поэта. Предложенная когнитивная модель восприятия творчества Мандельштама помогает объяснить интуитивную понятность его стихов и сохранение их поэтической силы для многих поколений читателей. Авторы монографии - П. Успенский, кандидат филологических наук, и В. Файнберг, магистрантка программы «Цифровые методы в гуманитарных науках».

В книге рассматривается интересная метафора, предложенная Норбертом Элиасом, о "укрощении" дворянства королевским двором как институцией социальной кодификации. Авторы сборника, в числе которых ведущие российские исследователи истории и культуры, анализируют различные способы укрощения реальности, проблемы перевода кодексов, нормативную литературу и многое другое. В работах указывается на разрыв между правилами хорошего тона и их практическим применением в жизни. Анализируется также систематизация обыденной жизни и унификация практик, представленных в различных текстах и произведениях искусства.

В начале XX века в русском зарубежье возникла уникальная киномысль, которая до сих пор остается малоизученной. Сборник статей заведомо известного исследователя кино Рашита Янгирова призван погрузить читателя в мир эмигрантского кино и актуальных дебатов о его роли и значимости. Здесь собраны тексты кинокритиков, писателей, актеров и других творческих личностей 1920-х годов, раскрывающие уникальные взгляды и мысли об этом новом искусстве. Эти статьи, давно не переиздававшиеся, позволяют окунуться в полемику времени и многообразие точек зрения на развивающееся кино. Рашит Янгиров, историк кино и автор множества публикаций, проливает свет на этот культурный феномен, дополняя тем самым актуальные исследования в области кинематографии.

Книга представляет собой исследование русской травести-культуры на протяжении трех веков, начиная от развлекательных карнавалов на придворных балах и заканчивая участием женщин в военных формированиях Первой мировой войны. Автор рассматривает различные аспекты трансвестизма и рассказывает о сложных судьбах людей, столкнувшихся с несовпадением биологического и психологического пола. Основанный на обширном архивном материале, текст дополнен множеством иллюстраций, включая редкие и не публиковавшиеся ранее изображения.