«Горе от ума». Комедия в 4-х действиях, в стихах. Сочинение А.С. Грибоедова
В среду той самой вереницы дней в 1823 году была впервые показана публике рукописная комедия Грибоедова под названием "Горе от ума". Влиятельные круги литературы и старшее поколение были возмущены, раскалывшись на две лагеря. Большинство выразило свою неприязнь и отвращение, однако молодое поколение, свободное от литературной драмы или связей с каким-либо литературным движением, было глубоко восхищено произведением. Комедия циркулировала в рукописи целых десять лет, распространялась в тысячах списков, стала популярной у публики, которая знала ее наизусть. Враги произведения потеряли значение и голоса, замолчав перед потоком новых мнений. Однако, когда все уже утратило интерес к нему и не считало его гениальным, в одном петербургском журнале в 1835 году критик заявил, что "Горе от ума" на самом деле является слабым произведением, даже хуже, чем "Недовольные".
Отрывок из произведения:
Было время, когда теория искусства представлялась с математической точностию, так что для постижения искусства не нужно было иметь от природы чувство изящного, а следовательно, и развивать его наукою и учением. Стоило присесть на часок да прочесть любую пиитику – и потом рассуждать об искусстве вдоль и поперек. В этих пиитиках основою была – идея искусства, как подражания природе, с приличными, впрочем, украшениями вроде мушек, белил и румян или вроде подстриженных аллей регулярного сада. Объяснив так премудро и так глубоко значение искусства, приступали к разделению его на роды. Поэзия разделилась на лирическую, эпическую, драматическую, дидактическую, описательную, эпистолярную, пастушескую, сатирическую, эпиграмматическую и проч. и проч., – всего не перечтешь. На чем основывалось это разделение? – На внешних признаках, на условной форме, существовавшей отвлеченно от идеи, из которой необходимо должна выходить всякая форма. Что такое, например, драматическая поэзия? Вы думаете, что это вопрос важный, для решения которого требуется время, размышление, изучение, наука, о котором можно написать рассуждение, целую книгу? – Ничего не бывало! не успеете перечесть по пальцам десяти, как вам уже и готов самый точный и самый удовлетворительный ответ. По мнению одних – не слишком бойких, – драматическая поэзия есть театральное зрелище, с некоторым подражанием природе, к наставлению и увеселению служащее; другие – позамысловатее и в пиитических хитростях наиболее искушенные – говорят, что драматическая поэзия есть выражение настоящего времени, как эпическая – прошедшего, а лирическая – будущего. Коротко и ясно! Но, милостивые государи, мужи, ученостию и древностию лет знаменитые! положим, что эпическая поэзия воспевает хриплым голосом дела минувшие, а драма представляет бывшее настоящим; но лирическая-то поэзия как успела у вас забежать вперед самой себя и выражать то, чего и не было и нет, а только еще будет? Напротив, старцы достопочтенные! viri doctissimi atque sapientissimi![1]
«Горе от ума». Комедия в 4-х действиях, в стихах. Сочинение А.С. Грибоедова скачать fb2, epub бесплатно
Другие книги автора Виссарион Григорьевич Белинский
Эта книга представляет собой сборник произведений о загадочных собаках, известных как ярчуки, которые, согласно народным легендам, обладают способностью видеть ведьм и демонов. Она включает в себя не только известную повесть Н. Дуровой "Ярчук собака-духовидец", но и множество других менее известных сочинений на эту тему. Первая часть книги представляет свод энтнографических свидетельств, раскрывающих различные верования, связанные с ярчуками. Эта книга открывает удивительный мир фольклора и духовных верований, связанных с этими загадочными существами.
Книга "О "Сельском чтении"" уже в четвертый раз выходит в свет и продано уже целых 17 тысяч экземпляров. Эта книга стала настоящим классиком для простых людей. Странно только, что после появления неё, вышло так много похожих книг, но ни одна из них не достигла её уровня и оказалась неинтересной и глупой... Но зато среди них была одна которая стала настоящей жемчужиной и будет служить зразцом чтения для всех.
Серия «Физиология Петербурга» стала объектом всеобщего интереса и вызвала значительное количество критики, преимущественно негативной. В своих обзорах Белинский отвечал на эти нападки, с высокой степенью жесткости, особое внимание уделял таким произведениям, как «Петербургские углы» и «Чиновник» Некрасова, «Петербургский дворник» Даля, «Петербургский фельетонист» И. Панаева, отмечая их главную ценность - "мысль, впечатляющая своей точностью и важностью". Однако, Белинский не вдается в детальный анализ данных произведений: его обзоры прежде всего акцентированы на рекомендации читателям новых и полезных книг, что объясняет приведение обширных цитат из них.
Это сокращенное издание включает оба тома оригинальной серии и предлагает уникальную возможность оценить высокий уровень искусства и полезность книги для читателя.
В статье "О разделении поэзии на роды и виды" Белинский исследует и критикует догматическую и формалистическую поэтику классицизма, которая считает роды и жанры вечными и независимыми от исторического контекста. Однако, такой подход присущ и романтической эстетике. Шеллинг, напротив, постулирует существование синтетического искусства, которое объединяет все жанры воедино. Белинский же подходит к вопросу с исторической перспективы, анализируя развитие поэтических родов и жанров в контексте времени и общества. Его широта в освещении данных вопросов заслуживает восхищения.
В критической статье представлено удивительное сочетание произведений двух писателей, относящихся к разным эпохам и имеющих различные таланты и направления в литературной деятельности. В этой статье мы узнаем, почему такое соединение имеет место быть и какие именно факторы привели к тому, чтобы объединить эти произведения. Помимо этого, автор добавит свои мысли и впечатления, чтобы помочь читателям более глубоко понять значение этих произведений.
Начало работы над статьей о детских книжках было отмечено письмом Белинского к В.П. Боткину, посланным между 3 и 10 февраля 1840 года. В одной из частей письма, написанной 9 февраля, Белинский заявил о своих планах: "Спустя пару дней я должен приступить к написанию статьи о детских книжках, где я буду говорить о любви, о счастье, о полноте чувств жизни, обо всем, чего не осталось и следа в моей пустой душе". В этой увлекательной статье критик подробно обосновывает свои педагогические взгляды на чтение для детей. Белинский мечтает внести полноту в души маленьких читателей, наполнив их духовный мир радостью и мудростью.
В этой книге рассказывается о том, что нет ничего более сложного и неприятного, чем передать сюжет художественного произведения. Главная цель такого передачи не в том, чтобы подчеркнуть лучшие моменты: даже если какой-то участок текста написан особенно хорошо, он хорош в контексте всего произведения. Именно поэтому передача содержания должна иметь определенную цель - показать идею произведения в целом и показать, насколько блестяще ее осуществил автор. Но как достичь этой цели? В этой книге мы познакомимся с различными способами воссоздания идеи произведения и выясним, насколько они эффективны.
Вспомните, каким было наше литературное возрождение - с одной талантливой работой за другой, с бесконечным потоком поэзии, романов, журналов и альманахов. Это было прекрасное время, когда мы гордились своими современными великими писателями, мечтали о будущем и были уверены, что у нас есть свои Байроны, Шекспиры, Шиллеры, Вальтеры Скотты. Но что произошло сегодня? Куда исчезло это величие? В этой книге мы попытаемся разобраться в том, каким образом мы потеряли то дыхание жизни, что так долго ожидали.
Популярные книги в жанре Критика
«От Феллини до Иньярриту. Сборник кинорецензий» - книга, написанная Юлией Бычковой и Станиславом Александровичем Бычковым в 2017 году. Авторы в предисловии рассказывают о своей страсти к кино и о том, как кино стало важной частью их жизни. Они отмечают, что кино позволяет нам увидеть и почувствовать то, чего мы не можем найти в повседневной реальности. Кино становится подобным зеркалу, привлекая нас своими парадоксами и таинственностью. Авторы обсуждают, что режиссер - главный искусствоведческий и соблазнитель, он позволяет нам испытывать различные эмоции и переживать истории. Они отмечают, что великие режиссеры не объясняют, а показывают, и мы можем узнать их по нескольким кадрам. В заключение авторы отмечают, что наше сознание работает как кинокамера, и только режиссер знает, как направить его.
В июне 1849 года, князь П. А. Вяземский отправился в долгое путешествие на Восток из села Остафьева, украшенного подмосковными просторами. Его маршрут привел его в первую очередь в Константинополь, где он провел несколько месяцев, затем познакомился с красотами Малой Азии. Однако самым важным и волнующим событием его путешествия стало посещение Святой Земли, особенно возможность поклониться Святому Животворящему Гробу Спасителя нашего в Иерусалиме. Это непередаваемый опыт, который навсегда оставил свой отпечаток в сердце князя и переменил его взгляд на жизнь. Книга дает удивительный взгляд на Восточные культуры и впечатления путешественника, заставляя читателя увидеть мир глазами автора и размышлять о своем месте в этом большом, разнообразном мире.
Книга Андрея Немзера описывает уникальное творчество Александра Солженицына, его поэтическое разнообразие и глубокий смысл. Автор проводит анализ различных произведений великого писателя, рассматривая их жанровое и стилистическое своеобразие, а также специфику осмысления истории и личности Солженицыным. Особое внимание уделено диалогу Солженицына с литературной традицией, который прослеживается на протяжении всего его творческого пути. Немзер, историк литературы и профессор НИУ ВШЭ, предлагает читателям "медленное чтение" произведений Солженицына, помогая им глубже понять и оценить величие этого писателя.
В новой книге американского слависта Стюарта Голдберга анализируется влияние русского символизма на поэтику Осипа Мандельштама. Автор изучает, как поэт преодолевал символистские тенденции и пересматривал свои отношения с Александром Блоком. Особое внимание уделяется эволюции понимания поэтической искренности в творчестве Мандельштама, а также прослеживается его игра с амбивалентной иронией.
Книга предлагает новый взгляд на напряженные отношения поэта с символизмом и его влияние на литературное развитие. Стюарт Голдберг, профессор технологического института Джорджии, предлагает читателям глубокий анализ стихов Мандельштама и их контекстов, раскрывая множество интересных аспектов его поэзии.
В книге К. Каминского рассматривается творчество Андрея Платонова с новой, интеллектуальной перспективы. Автор исследует связь между советским проектом электрификации и поэтическими формами творчества писателя. Электричество не только становится объектом вдохновения в его произведениях, но и символизирует энергию, питающую его поэзию. Это оригинальное исследование проливает свет на новые аспекты творчества и мышления Платонова. К. Каминский – кандидат наук, работающий в университете имени Гумбольдта в Берлине.
В книге рассматриваются идеологические аспекты русского символизма и творчества Александра Блока. Исследуется, как Блок, начав свой путь в мистической сфере, позже обратился к общественным вопросам, используя интеллектуальные ресурсы для этого. Путем анализа конкретных текстов автор книги воссоздает идеологический горизонт Блока и его позицию по отношению к различным направлениям девятнадцатого века. Особое внимание уделяется знаменитому эссе «Крушение гуманизма», в котором Блок высказывает свою полемическую точку зрения.
В новой книге Василия Федорова мы видим его совершенно новое творческое начало. Здесь он не только рассматривает критику искусства, но и дает нам уникальный взгляд на процесс творчества. Его поэзия, вдохновленная отечественными классиками и советской литературой, открывает для нас новые грани художественного слова и заставляет задуматься над величием мастерства. В этой книге каждое стихотворение – это ценный камень в мозаике творчества Василия Федорова, который он готов щедро подарить своим читателям.
Петр Строков, критик и литературовед, тесно сотрудничал с писателем Всеволодом Кочетовым при работе над журналом "Октябрь". В своей книге он исследует образ художника-коммуниста, созданный автором, и представляет его как яркий пример партийности, гражданственности и патриотизма. Строков рассматривает жизнь и творчество художника в контексте живого литературного процесса, показывая читателям уникальный взгляд на идеологические аспекты искусства.
Оставить отзыв
Еще несколько интересных книг
"Мопра" - это одна из великолепных работ Жоржа Занда, которая основана на глубокой и лирической мысли. Главный герой, вырастившийся в окружении воров и грабителей, влюбляется в девушку, чья душа благородна и сильна, но она также прекрасна и изящна. Силой своей красоты и женственности она приручает его дикость и жестокость страстей, превращая его из дикого зверя в человека, научив его любить нежно, уважительно и беззаветно. Это прекрасное сообщение развивается в высшей мере поэтичным способом. Мопра – это история о превращении и о том, как любовь может изменить самое глубокое и потрясающее в нас.
В этих брошюрах, о которых упоминается в начале статьи, олицетворяется рождение Бородинского торжества. Это торжество нашло своих поборников в именитом поэте, почетном ветеране нашей поэзии, и знаменитом воине-инвалиде, который своим безупречным ораторским мастерством прославился не меньше, чем своими подвигами в военной сфере. Остается молчать об этой брошюре: выбранные нами отрывки уже демонстрируют ее достоинства. "Бородинская годовщина" - это новая песнь, написанная певцом русской славы, который в самый трудный период истории, во время великого испытания, стал олицетворением подвигов павших и боровшихся героев этой великой драмы... Эта книга - музыкальная повесть о славе и шепоте сердец, о сохранении и передаче памяти о наших предках.
В русской литературе существует особое явление – драматическая литература. Безусловно, есть шедевры, которые выделяются среди них, такие как комедии Фонвизина, "Горе от ума" Грибоедова, "Ревизор" и "Женитьба" Гоголя. Они являются исключительными произведениями разных эпох и уровнем качества. Однако, кроме этих шедевров, совершенно ничего примечательного, даже достойного внимания, не существует в этом жанре. Все остальные произведения кажутся недоступными и бесцельными, не принесшими счастья и не оставившими следов в истории литературы. Возможно, нет хорошего подражания, нет успешного эксперимента в этом жанре. Однако, это не значит, что будущее не скроет в себе новые таланты и яркие страницы в истории драматической литературы.
"Душенька" была книгой, которая вызвала огромный успех и была, возможно, даже выше почета, чем известные трагедии, комедии и поэмы того времени. Музыкальные мелодии и слова Богдановича вложились в сердца современников и стали более привлекательными, чем эпические поэмы со своими торжественными песнями. Эта книга, "Душенька", была настолько блестящим триумфом, что до появления "Руслана и Людмилы" ничто другое в нашей литературе не сравнится с ней. Книга словно миртовый венок, который оказался более обольстительным, чем лавровые венки Гомеров и Пиндаров, являвшихся знаковыми фигурами тех времен.