Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я

Книга "Пейзажи" представляет собой сборник эссе и воспоминаний, охватывающих более полувековой период творчества английского писателя Джона Бёрджера (1926–2017). В ней он делится своим мировоззрением, основанным на любви к искусству. Эта книга расширяет предыдущий сборник "Портреты" и ведет нас в мир не только реальных, но и эстетических и интеллектуальных пейзажей. Впереди нас ждет не только выдающийся искусствовед, но и талантливый рассказчик, внимательный наблюдатель, остроумный критик и сторонник марксизма. Автор призывает нас пересмотреть стандартные представления о роли искусства в жизни и показывает, как художественные течения и художники вписывались в социально-политический контекст своего времени. Бёрджер подчеркивает, что искусство должно вдохновлять, а не просто утешать.

"Росс Кинг, автор популярных книг об искусстве, представляет свою новую работу – захватывающий рассказ о создании потрясающей росписи в Сикстинской капелле. Основанный на исторических документах и последних исследованиях, этот рассказ раскрывает масштаб творческого труда Микеланджело на фоне сложных жизненных обстоятельств и политических интриг. Борьба с конкурентами, противостояние заказчику – все это лишь малая часть испытаний, с которыми столкнулся великий художник. Созданный вопреки всем трудностям шедевр сужден был прославить имя Микеланджело на протяжении веков. Погружаясь в страницы этой книги, читатель окунется в мир искусства и истории, оказавших влияние на формирование великих художественных произведений. В формате PDF сохранены оригинальные иллюстрации и издательский макет."

Критики лучших изданий по всему миру называют "Галерею аферистов" книгой, которая обладает очарованием, остроумием и захватывающим сюжетом о истории искусства. Но главная прелесть этой книги заключается не только в этом. История искусства, рассказываемая автором, вероятно, малоизвестна даже самым искушенным ценителям. Как это возможно? Наш автор раскрывает секрет: даже самые знаменитые произведения искусства и объекты современного искусства до сих пор хранят множество тайн. Одна из них - история перехода этих произведений искусства из мастерских художников в музеи или галереи, где мы привыкли их видеть сегодня. И мало кто знает имена людей, которые века или десятилетия назад решали цену этих произведений искусства и давали статус шедевра творениям современников. "История искусства" от Филипа Хука, британского искусствоведа, автора всемирно известной "Завтрак у Sotheby's" и эксперта лондонского филиала этого аукционного дома, рассказывает нам об удивительной изобретательности, неудержимой страсти, великих амбициях, хитрости и вдохновляющих приключениях.

В книге Александра Долинина рассматривается увлекательная история расхожих идей и словесных формул, которые долго проникали в русскую культуру. Автор исследует влияние этих идей на культурную память и изменения в самой культуре. Он задается вопросами о том, какие идеи остаются актуальными, а какие устаревают, и каким образом они влияют на наше сознание и поведение.

В современном мире понятие "Другой" вызывает много вопросов и неоднозначных толкований. Какова его суть и как он связан с нашим самоопределением? За историю понятие "Другой" включало в себя не только людей, с которыми мы взаимодействуем, но и разные культуры, религии, идеи, которые отличаются от общепринятых норм. Этот сборник статей занимается исследованием того, как создается понятие "Другого" и как оно воспринимается в различных сферах общества и искусства. В нем рассматриваются как исторические, так и современные тексты русской и западноевропейской культуры, кинематограф, живопись, перформансы и политические высказывания.

Книга Михаила Ямпольского основана на лекциях, прочитанных в университетах Нью-Йорка и Москвы. Она предлагает обширное изучение роли изображения в природе и культуре, рассматривая его как ключевой антропологический феномен. Автор исследует влияние зрения на эволюцию жизни и формирование человеческой культуры, а также рассматривает формирование изобразительного пространства, значение линии и различные жанры западной живописи. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся антропологией и искусством.

Книга "Чертополох и терн" представляет собой глубокое исследование истории Европы с XIV по XXI века, рассматриваемое через призму живописи. Автор исследует социальные и политические аспекты общества, представленные на полотнах, фресках и картинах, и раскрывает динамику выбора между республикой и империей, верой и идеологией. Первая часть книги, "Возрождение веры", покрывает период с XIV века до Контрреформации. В издательском макете PDF A4 сохранено оформление книги в оригинальном формате.

Эта книга – необычный взгляд на духовные смыслы литературы от экономиста, а не от профессионального литератора. В ней автор смело идет вразрез с устоявшимися представлениями о позитивном влиянии художественной литературы на человека и общество. Он утверждает, что даже классические произведения чаще развращают, чем воспитывают. Подробно рассматриваются примеры русской литературы XIX – начала XX веков, показывается ее влияние на революции и общество того времени. В то же время выделяются «положительные исключения» – произведения таких великих авторов, как Пушкин, Гоголь и Достоевский.

В книге "Хождения по звукам" автор Лев Ганкин представляет нам 33 истории о мировой популярной музыке. Здесь мы узнаем не только об известных хитах, которые изменили курс музыкальной индустрии и культуры в целом, но и о малоизвестных артистах, которые, наконец, получают признание рядом со своими более успешными коллегами. Каждая глава основана на выпусках программы "Хождение по звукам", которая транслировалась на радиостанции "Серебряный дождь" и рассказывала о музыкальных хрониках последних шестидесяти лет. The Beatles, Ник Дрейк, Magma, Big Star, Донна Саммер, The Human League, Pulp, Belle & Sebastian, Nine Inch Nails, Outkast, Twenty One Pilots, Билли Айлиш и многие другие артисты становятся героями этой книги, помогая нам понять эволюцию поп-музыки и ее влияние на наш мир.

В начале XX века в русском зарубежье возникла уникальная киномысль, которая до сих пор остается малоизученной. Сборник статей заведомо известного исследователя кино Рашита Янгирова призван погрузить читателя в мир эмигрантского кино и актуальных дебатов о его роли и значимости. Здесь собраны тексты кинокритиков, писателей, актеров и других творческих личностей 1920-х годов, раскрывающие уникальные взгляды и мысли об этом новом искусстве. Эти статьи, давно не переиздававшиеся, позволяют окунуться в полемику времени и многообразие точек зрения на развивающееся кино. Рашит Янгиров, историк кино и автор множества публикаций, проливает свет на этот культурный феномен, дополняя тем самым актуальные исследования в области кинематографии.

Книга представляет собой исследование русской травести-культуры на протяжении трех веков, начиная от развлекательных карнавалов на придворных балах и заканчивая участием женщин в военных формированиях Первой мировой войны. Автор рассматривает различные аспекты трансвестизма и рассказывает о сложных судьбах людей, столкнувшихся с несовпадением биологического и психологического пола. Основанный на обширном архивном материале, текст дополнен множеством иллюстраций, включая редкие и не публиковавшиеся ранее изображения.