Парабола замысла
е – от замысла) до момента встречи со зрителем, подвержен немалому числу неожиданных поворотов. Эти повороты непредсказуемы, но именно они, как правило, придают кинопроизведению свою неповторимость и отличают один фильм от другого. В данной книге режиссер Андрей Михалков-Кончаловский анализирует процесс создания фильма от идеи до монтажа, рассматривая множество тонких и важных аспектов таких, как сценарий, съемка, монтаж, выбор актеров и многое другое. Эта книга представляет собой ценный материал для тех, кто интересуется киноискусством, а также для практикующих кинематографистов, ведь она раскрывает множество секретов и приемов, которые помогут создать неповторимое киношедевр.
Отрывок из произведения:
Андрей Михалков-Кончаловский.
Парабола замысла.
М.,”Искусство”. 1977г
Книга посвящена профессии режиссера, его работе над фильмом – от замысла до встречи со зрителем. Привлекая богатый материал своих постановок – “Романс о влюбленных”, “Первый учитель”, “Дворянское гнездо”, “Дядя Ваня”,- автор рассматривает широкий круг дискуссионных вопросов современной теории и практики. Книга дает интересный материал для размышлений как профессионалам кинематографистам, так и любителям киноискусства.
Парабола замысла скачать fb2, epub бесплатно
Другие книги автора Андрей Сергеевич Михалков-Кончаловский
Автобиография знаменитого кинорежиссера Андрея Кончаловского - это история интересного человека с необычной судьбой. Он вырос в семье известного автора Государственного гимна СССР Сергея Михалкова, пройдя через все перипетии власти и начальственной прихоти. Создав в тоталитарном обществе честные и искренние фильмы, такие как "Первый учитель" и "Сибириада", Кончаловский смог найти смелость и уйти из системы, начав свою жизнь с чистого листа в Голливуде. В своей книге он откровенно рассказывает о своей семье, друзьях, любви, а также об удивительных людях и знаменитостях кино, с которыми ему довелось встретиться на своем жизненном пути.
В новой книге Андрея Кончаловского "Возвышающий обман" читатель погрузится в мир режиссера, осветившего творческие пути в России, Европе и Америке. Он расскажет о звездах сцены и экрана, о любимых женщинах, о том, как рождались его фильмы и спектакли. Книга раскроет тайны творческой кухни режиссера, его известных постановок, а также о спорных моментах, вызвавших бурные дискуссии. В этой искренней книге читатель найдет полную откровенность, драматические ситуации и духовные откровения, которые определили его судьбу и жизнь.
Книга представляет собой описания литературного сценария культового фильма "Андрей Рублев". Опубликована в журнале "Искусство кино" в 1964 году. На обложке книги представлен эскиз плаката к фильму, созданный Мих. Ромадиным в 1969 году. В послесловии В. Пашуто подчеркивается, что фильм, построенный по данному сценарию, поможет понять и осознать глубинные корни великой русской живописи, а также проникнуть в ее художественную, общественную и социально-психологическую сущность. Он возвышает и экспонирует бессмертное и истинно народное творчество. В результате, осмысление этого фильма позволит нам существенно развиваться в понимании искусства и его значение в жизни.
В данном сборнике представлены сценарии и замыслы кинофильмов от известного писателя и сценариста Фридриха Горенштейна, который известен своей работой над такими фильмами, как "Раба любви", "Солярис", "Седьмая пуля" и другие. Этот сборник включает в себя не только известные работы Горенштейна, но и некоторые его неопубликованные сценарии, такие как "Дом с башенкой" и "Тамерлана". Многие из представленных здесь сценариев так и остались на бумаге, не найдя своего места на экране.
Популярные книги в жанре Кино
Михаил Николаевич Пташук был практически неподражаемым и выдающимся человеком, которого уже при жизни называли великим и яркой личностью, которую Беларусь считала Божьим даром. Его огромный вклад в отечественный, российский и мировой кинематограф неизмерим, и нуждается в детальном изучении и внимании. Именно поэтому его автобиографическая повесть "И плач, и слёзы..." стала незаменимым источником информации для тех, кто хочет понять его талант и глубину его души.
«От Феллини до Иньярриту. Сборник кинорецензий» - книга, написанная Юлией Бычковой и Станиславом Александровичем Бычковым в 2017 году. Авторы в предисловии рассказывают о своей страсти к кино и о том, как кино стало важной частью их жизни. Они отмечают, что кино позволяет нам увидеть и почувствовать то, чего мы не можем найти в повседневной реальности. Кино становится подобным зеркалу, привлекая нас своими парадоксами и таинственностью. Авторы обсуждают, что режиссер - главный искусствоведческий и соблазнитель, он позволяет нам испытывать различные эмоции и переживать истории. Они отмечают, что великие режиссеры не объясняют, а показывают, и мы можем узнать их по нескольким кадрам. В заключение авторы отмечают, что наше сознание работает как кинокамера, и только режиссер знает, как направить его.
В книге мы найдем сборник интересных статей, эссе и размышлений об Ингмаре Бергмане, великом режиссере, которому было посвящено столетие со дня его рождения в 2018 году. Авторы сосредоточились на материалах, взятых из журнала "Сеанс", выпущенного в 1996 году и названного "Память о смысле" (авторы концепции: Любовь Аркус и Андрей Плахов). Они ставили своей целью не только рассмотреть творчество Бергмана и его влияние на мир и искусство, но и раскрыть его корни и придать особый смысл его художественному миру. Большинство этих материалов, написанных двадцать лет назад, всё еще актуальны и вошли в книгу без изменений. Кроме этого, мы найдем несколько новых объемных статей, проливающих дополнительный свет на портрет Ингмара Бергмана.
Книга исследует эволюцию супергеройских костюмов от самых первых комиксов до современных кинофраншиз. Авторы анализируют, как изменялись функции этих костюмов и почему маска стала обязательным атрибутом. Они также исследуют связь между костюмами супергероев и практиками маскарада XVIII века, рассматривая комиксы, фильмы, телесериалы, истории реальных супергероев и популярную среди фанатов культуру косплея.
В начале XX века в русском зарубежье возникла уникальная киномысль, которая до сих пор остается малоизученной. Сборник статей заведомо известного исследователя кино Рашита Янгирова призван погрузить читателя в мир эмигрантского кино и актуальных дебатов о его роли и значимости. Здесь собраны тексты кинокритиков, писателей, актеров и других творческих личностей 1920-х годов, раскрывающие уникальные взгляды и мысли об этом новом искусстве. Эти статьи, давно не переиздававшиеся, позволяют окунуться в полемику времени и многообразие точек зрения на развивающееся кино. Рашит Янгиров, историк кино и автор множества публикаций, проливает свет на этот культурный феномен, дополняя тем самым актуальные исследования в области кинематографии.
В новой книге Марины Давыдовой под названием "Культура Zero" читателей ждет увлекательное погружение в мир не только театра, но и различных аспектов современной культуры. В этой книге можно найти публицистику, эссе, портреты известных деятелей искусства, рецензии на важные спектакли и размышления о главных героях отечественной сцены. Этот текст не просто сборник разнородных материалов, в нем прослеживаются общие темы и векторы времени, которые заставляют задуматься о связи между театром, искусством, политикой и жизнью. Автор предлагает новый взгляд на театроведение, где театр служит лишь отправной точкой для широких размышлений об эпохе и культуре в целом.
В книге "Мода и кино: 100 лет вместе" историк костюма Анна Баштовая исследует взаимное влияние кино и моды. Она рассказывает о том, как фильмы вдохновляли новые модные тренды, которые в итоге становились классикой, а также о том, как модные тенденции переходили на экраны кинотеатров.
От розового платья Мэрилин Монро до кожаной куртки Марлона Брандо, от брюк клеш из "Лихорадки субботнего вечера" до костюмов из "Энни Холл" и "Джентльменов" - знаковые образы кино помогают понять глубину связи между модой и кино.
Эта книга будет интересна как профессионалам индустрии моды и кино, так и всем любителям этих искусств, тем, кто хочет увидеть, как они взаимодействуют и вдохновляют друг друга.
В последние годы телевизионные сериалы превратились из простого развлечения в значимый элемент современной культуры. Они создают свою собственную вселенную, завоевывают поклонников и оказывают влияние на общественное сознание.
Философ и культуролог Александр Павлов в своей книге исследует этот феномен, анализируя какие сериалы окажутся запоминающимися и как изменят культурный ландшафт в будущем. Вместе с тем, в издании представлен оригинальный макет книги в формате PDF A4.
Оставить отзыв
Еще несколько интересных книг
"Живое слово" - это книга, наполненная мудростью и рекомендациями по использованию речи как могущественного орудия в общении. Автор призывает не забывать об искусстве ораторского искусства, даже в развитом мире, где книги и другие формы информации стали на первое место. Она описывает, как живое слово может одухотворить обучение и вдохновить людей к творческому развитию. Книга обращает внимание на то, что речь обладает убежденческой силой, способной воздействовать на волю и сердце людей, отличаясь от печатной информации. "Живое слово" - это лучший способ передать идеи и знания, зажгнуть искру внутри каждого человека.
"Режиссура документального кино и «Постпродакшн»" - это учебное пособие, основанное на известном учебнике Института повышения квалификации работников телевидения и радиовещания "Монтаж". Автор Майкл Рабигер представляет читателю исторический экскурс в мир документального кино, помогает найти творческую индивидуальность, изучает изобразительные средства экрана и поднимает вопросы подготовки к съемкам. Особое внимание уделено монтирующему процессу - от работы над структурой и создания окончательного варианта фильма на бумаге до нелинейного монтажа с использованием цифровой технологии. Книга также раскрывает роль монтажера, его обязанности, способы создания закадрового текста и влияние дикторского текста на восприятие зрителя. Это обширное издание будет полезным для всех, кто интересуется и хочет погрузиться в творческий процесс создания документального кино.
"Психология сценической деятельности" - книга, в которой Наталия Рождественская исследует влияние сценического перевоплощения на личность актера. В ней рассматриваются вопросы о том, какие изменения происходят в психологии актера в процессе исполнения роли, какие факторы влияют на личностные перестройки во время репетиций и почему некоторые люди способны меняться в воображаемых обстоятельствах, а другие нет. Автор исследует, какие изменения происходят во внутреннем мире актера в процессе перевоплощения и как эти изменения влияют на создание убедительного образа на сцене. Книга предлагает анализ сценического действия как способ изучения психологических изменений в личности актера.
Данная книга "Воссоздание индивидуальности в процессе перевоплощения актера" представляет собой исследование взаимосвязи между театральным искусством и наукой о деятельности мозга. Авторы П.В. Симонов и П.М. Ершов рассматривают значимость индивидуальности актера в создании характеров и обращают внимание на влияние теории И.П. Павлова на методы актерской работы, включая учение К.С. Станиславского и подходы В.Э. Мейерхольда. Книга основана на исторических фактах и представляет интерес для специалистов в области театра и нейронауки.