Художественно-выразительные средства экрана

Михаил Николаевич Пташук был практически неподражаемым и выдающимся человеком, которого уже при жизни называли великим и яркой личностью, которую Беларусь считала Божьим даром. Его огромный вклад в отечественный, российский и мировой кинематограф неизмерим, и нуждается в детальном изучении и внимании. Именно поэтому его автобиографическая повесть "И плач, и слёзы..." стала незаменимым источником информации для тех, кто хочет понять его талант и глубину его души.

«От Феллини до Иньярриту. Сборник кинорецензий» - книга, написанная Юлией Бычковой и Станиславом Александровичем Бычковым в 2017 году. Авторы в предисловии рассказывают о своей страсти к кино и о том, как кино стало важной частью их жизни. Они отмечают, что кино позволяет нам увидеть и почувствовать то, чего мы не можем найти в повседневной реальности. Кино становится подобным зеркалу, привлекая нас своими парадоксами и таинственностью. Авторы обсуждают, что режиссер - главный искусствоведческий и соблазнитель, он позволяет нам испытывать различные эмоции и переживать истории. Они отмечают, что великие режиссеры не объясняют, а показывают, и мы можем узнать их по нескольким кадрам. В заключение авторы отмечают, что наше сознание работает как кинокамера, и только режиссер знает, как направить его.

Что такое нуар? Ни искусствоведы, ни кинокритики не могут дать определение этому явлению. Оно не просто стиль или жанр, оно скорее философия, воплощенная в кинематографе, живописи, литературе и музыке. Теперь оно активно завоевывает сферу компьютерных игр. Книга, которую вы держите в руках, погружает вас в мир, населенный коварными красотками, коррумпированными полицейскими и задумчивыми гангстерами. Она рассказывает историю его зарождения, эволюции и изменений, раскрывая его каноны и метаморфозы.

В книге мы найдем сборник интересных статей, эссе и размышлений об Ингмаре Бергмане, великом режиссере, которому было посвящено столетие со дня его рождения в 2018 году. Авторы сосредоточились на материалах, взятых из журнала "Сеанс", выпущенного в 1996 году и названного "Память о смысле" (авторы концепции: Любовь Аркус и Андрей Плахов). Они ставили своей целью не только рассмотреть творчество Бергмана и его влияние на мир и искусство, но и раскрыть его корни и придать особый смысл его художественному миру. Большинство этих материалов, написанных двадцать лет назад, всё еще актуальны и вошли в книгу без изменений. Кроме этого, мы найдем несколько новых объемных статей, проливающих дополнительный свет на портрет Ингмара Бергмана.

Книга исследует эволюцию супергеройских костюмов от самых первых комиксов до современных кинофраншиз. Авторы анализируют, как изменялись функции этих костюмов и почему маска стала обязательным атрибутом. Они также исследуют связь между костюмами супергероев и практиками маскарада XVIII века, рассматривая комиксы, фильмы, телесериалы, истории реальных супергероев и популярную среди фанатов культуру косплея.

В начале XX века в русском зарубежье возникла уникальная киномысль, которая до сих пор остается малоизученной. Сборник статей заведомо известного исследователя кино Рашита Янгирова призван погрузить читателя в мир эмигрантского кино и актуальных дебатов о его роли и значимости. Здесь собраны тексты кинокритиков, писателей, актеров и других творческих личностей 1920-х годов, раскрывающие уникальные взгляды и мысли об этом новом искусстве. Эти статьи, давно не переиздававшиеся, позволяют окунуться в полемику времени и многообразие точек зрения на развивающееся кино. Рашит Янгиров, историк кино и автор множества публикаций, проливает свет на этот культурный феномен, дополняя тем самым актуальные исследования в области кинематографии.

В новой книге Марины Давыдовой под названием "Культура Zero" читателей ждет увлекательное погружение в мир не только театра, но и различных аспектов современной культуры. В этой книге можно найти публицистику, эссе, портреты известных деятелей искусства, рецензии на важные спектакли и размышления о главных героях отечественной сцены. Этот текст не просто сборник разнородных материалов, в нем прослеживаются общие темы и векторы времени, которые заставляют задуматься о связи между театром, искусством, политикой и жизнью. Автор предлагает новый взгляд на театроведение, где театр служит лишь отправной точкой для широких размышлений об эпохе и культуре в целом.

В книге "Мода и кино: 100 лет вместе" историк костюма Анна Баштовая исследует взаимное влияние кино и моды. Она рассказывает о том, как фильмы вдохновляли новые модные тренды, которые в итоге становились классикой, а также о том, как модные тенденции переходили на экраны кинотеатров. От розового платья Мэрилин Монро до кожаной куртки Марлона Брандо, от брюк клеш из "Лихорадки субботнего вечера" до костюмов из "Энни Холл" и "Джентльменов" - знаковые образы кино помогают понять глубину связи между модой и кино. Эта книга будет интересна как профессионалам индустрии моды и кино, так и всем любителям этих искусств, тем, кто хочет увидеть, как они взаимодействуют и вдохновляют друг друга.