Будущее звуковой фильмы
Книга "Будущее звуковой фильмы" Сергея Эйзенштейна рассматривает новые технические возможности звукового кино и их влияние на развитие кинематографа как искусства. Автор высказывает опасения относительно неправильного использования звука в кино и подчеркивает важность развития и расширения монтажных приемов для максимального воздействия на зрителя. Он предупреждает о возможности повреждения искусства кино в случае автоматического использования звука в "высококультурных драмах". Книга пытается продумать, как можно использовать звук в кино наиболее эффективно и творчески.
Отрывок из произведения:
Сергей Эйзенштейн
Будущее звуковой фильмы
ЗАЯВКА
Заветные мечты о звучащем кинематографе сбываются.
Американцы, изобретя технику звучащего кино, поставили его на первую ступень реального и скорого осуществления.
В этом же направлении интенсивно работает Германия.
Весь мир говорит сейчас о заговорившем Немом.
Мы, работая в СССР, хорошо сознаем, что при наличии наших технических возможностей приступить к практическому осуществлению удастся не скоро. Вместе с тем мы считаем своевременным заявить о ряде принципиальных предпосылок теоретического порядка, тем более что по доходящим до нас сведениям новое усовершенствование кинематографа пытаются использовать в неправильном направлении.
Будущее звуковой фильмы скачать fb2, epub бесплатно
Другие книги автора Сергей Михайлович Эйзенштейн
Аннотация: В книге "Монтаж (1938)" Сергей Эйзенштейн поднимает важную проблему отношения к монтажу в кинематографе. Автор обращает внимание на то, что в последние годы некоторые режиссеры утратили чувство логической последовательности и связности в своих работах, что является серьезным недостатком. Он подчеркивает, что монтаж является неотъемлемой частью кинопроизведения, способной увеличить эмоциональное воздействие на зрителя. Автор рассматривает монтаж как мощное средство для решения задачи максимально взволнованного эмоционального рассказа. В книге Эйзенштейн анализирует суть монтажа и его влияние на процесс создания кинодрамы, а также призывает к борьбе за культуру монтажа.
Талант этого художника является величайшим вкладом американцев в мировую культуру и вызывает огромный интерес в СМИ. Множество газетных статей, которые переосмысливают этот феномен, написаны разными журналистами и публикуются в разных изданиях. И все эти статьи принадлежат одному и тому же человеку - русскому кинематографисту, который только что прибыл в Северную Америку. Однако, до приезда в США новости о его успехах уже распространились из Англии. Там он с большим нетерпением посмотрел произведения того, кого он страстно восхваляет во всех своих интервью. Таким образом, дружественные отношения установились задолго до личной встречи между тем, кого хвалят, и тем, кто хвалит - между Диснеем и мной.
"Вертикальный монтаж" - книга знаменитого режиссера Сергея Эйзенштейна, в которой он развивает идею о монтаже как единственном важном аспекте создания фильма, независимо от жанра или способа выражения. Автор подчеркивает, что суть монтажа не ограничивается принадлежностью к конкретным выразительным средствам, а заключается в создании и обобщении образа, который вызывает наиболее полное понимание темы. Книга также затрагивает вопросы звукового монтажа и важность наблюдения за человеком в создании исчерпывающего образа действительности.
Книга "Четвертое измерение в кино" Сергея Эйзенштейна рассматривает монтаж в кино как основной инструмент выразительности и рассчитывает все его стадии интенсивности. Автор рассматривает доминанты и их изменчивость, обращает внимание на различные технические приемы обработки кусков и их влияние на выразительность. Книга посвящена изучению особых монтажных эффектов и техник, таких как монтаж по длинам кусков, монтаж по переднему плану и другие, и исследует их влияние на восприятие зрителя.
Аннотация: В книге "Как я стал режиссером" автор, рассказывая о своих первых впечатлениях от театра и процессе формирования своего искусственного воспитания, делится своим жизненным путем – от инженера-архитектора к режиссеру. Он описывает свою страсть к театру, переживания гражданской войны и жертвы, которые ему пришлось принести. Автор подчеркивает, что его тяга к искусству была непреодолимой и ненасытной, а путь к режиссуре проходил через работу в театре и в Академии Генерального штаба. Книга рассказывает о его упорстве, трудностях и стремлении к искусству, которое стало главным движущим мотивом в его жизни.
Книга "Монтаж аттракционов" Сергея Эйзенштейна представляет собой анализ театральной программы Пролеткульта, ориентированной на усовершенствование бытовой оборудованности масс. Автор рассматривает две основные линии работы этого театра - изобразительно-повествовательный и агитационно-аттракционный. Он особое внимание уделяет последнему, рассматривая его как новый метод построения спектакля, основанный на монтаже аттракционов для оформления зрителя в желаемой направленности. В книге также подробно рассматривается процесс создания спектакля "Мудрец" и его важность в контексте развития театрального искусства.
тот момент, когда напряженность и ожидание наполняют кадр. Сергей Эйзенштейн в книге "О форме сценария" рассматривает сценарий не как простое описание действий, а как средство передачи эмоций и идей. Автор предлагает свой подход к созданию сценария, основанный на киноновелле – описании будущей зрительской реакции на кинокартину. Книга рассматривает сценарий как шифр, передающий эмоциональный порыв и ритм концепции, а не просто сюжетную линию. Эйзенштейн анализирует примеры киноискусства и дает рекомендации по созданию сценариев, считая, что форма сценария играет ключевую роль в передаче идеи и эмоций зрителю.
го, чтобы воплотить на экране не просто исторический эпизод, а мощную драму, отражающую волнения и потрясения целой эпохи. В своей книге "Броненосец Потемкин, 1925. С экрана в жизнь" Сергей Эйзенштейн рассказывает о сложном историческом пути создания фильма, о его значимости как художественного произведения и исторического документа. Он помогает понять, каким образом кинематограф может передать не только поверхностное зрелище, но и глубокие закономерности исторических событий. Книга предлагает новый взгляд на "Потемкина" как на феномен кинематографа, способного воссоздать дух эпохи и вызвать у зрителя мощные эмоции и размышления.
Популярные книги в жанре Советская классическая проза
Книга "Шолбан. Чулеш" открывается описанием ночного пейзажа, где пожар разгорается среди леса и является источником света и тепла. Отрывок затем переходит к рассказу о двух героях, Канзе и Петрончи, которые находятся в глубоком лесу и готовятся вернуться домой. Во время ночлега, Петрончи тихо напевает песню о бесстрашной девушке по имени Шолбан и ее влиянии на своих современников. Канза вспоминает Шолбан и ее слова о том, что если человек останется в своей темной яме, он никогда не узнает света и истину. Он решает рассказать историю о Шолбан, звезде, которая ярче всех остальных звезд и символизирует новую жизнь и поворот в судьбе людей.
В своей новой книге А. Горобова раскрывает свой творческий взгляд на страны Востока через призму личных наблюдений и встреч. Она дает живое описание своей поездки в Египет и Республику Армения, где делится впечатлениями от общения с местными жителями и их культурой.
Она также затрагивает современную жизнь в Туркмении, освещая местных жителей, природные красоты и богатство гор. Автор подчеркивает, что необходимо лишь немного усилий, чтобы горные ущелья стали настоящими садами.
Во второй части книги представлены рассказы, часть из которых связана с Туркменией, а другая описывает советских людей во времена Великой Отечественной войны. Эти произведения демонстрируют разнообразие тем и жанров, которое охватывает талантливая писательница.
''В книге "Избранное" Леонида Гурунца собраны его самые популярные произведения, такие как роман "Карабахская поэма" и рассказы из различных сборников под названием "Камни моего очага". Эти работы покорили сердца читателей и принесли автору заслуженную любовь и признание.''
"Маленький и Большой" - это история встречи писателя и маленького мальчика, которая приводит к важным размышлениям о дружбе, равенстве и неравенстве. Главный герой, Маленький, проявляет себя как отважный и самостоятельный, несмотря на свой возраст. Рукопожатие становится символом дружбы и равенства, которые маленькому человеку так не хватает в его окружении. Книга погружает читателя в мир детской непоколебимости и силы, вызывая уважение к тем, кто смотрит на жизнь с открытым сердцем и бесстрашием.
"Морская чайка" - это история о мальчике, который вместе с мамой и бабушкой отправляется в дальнее путешествие к морю. Он встречает загадочную бабушку, которая оказывается совсем не такой, как ожидалось. В пути к морю мальчик узнает много нового о семье, о себе и о мире вокруг себя. Первая встреча с морем становится для него неожиданным и волнующим событием. В книге много теплых и сердечных моментов, а также некоторые непредсказуемые ситуации, которые заставляют задуматься о жизни и окружающих нас людях.
В книгу включены два произведения известного советского писателя - повесть "Депутатский запрос" и повествование в очерках "Только и всего (О времени и о себе)". Эти работы посвящены актуальным проблемам развития российского Нечерноземья и затрагивают темы труда, быта и досуга сельских жителей. Автор проливает свет на жизнь и проблемы обычных людей, пытаясь понять их судьбы и стремления.
Книга "Родная окраина" является воспоминаниями автора о жизни в его родном поселке. В отрывке рассказывается о различных местах на улице, которые имели особое значение для жителей: от переулка "Баня" до "Фонтана". Автор описывает обычные повседневные моменты и памятные события, которые сделали его родную улицу такой особенной и незабываемой. Размышления об улице, ее жителях и истории подарят читателю возможность почувствовать себя частью этого уютного места, где каждый уголок был пронизан важностью и заветной памятью.
Али Велиев является одним из основателей азербайджанской советской литературы. Его произведения, включающие повести и рассказы, были изданы как в Баку, так и в Москве. Роман "Будаг - мой современник" рассказывает о жизни трудящихся Азербайджана и о периоде становления Советской власти в республике, представляя уникальный взгляд на историю и культуру этой страны.
Оставить отзыв
Еще несколько интересных книг
Книга "Двенадцать апостолов" Сергея Эйзенштейна рассказывает об истории рождения фильма "Броненосец "Потемкин" из идеи к финальному продукту. Автор описывает трудолюбивую работу над сценарием "Пятый год", написанным в сотрудничестве с Ниной Фердинандовной Агаджановой, и то, как из этого обширного исторического материала вырос фильм-классика. Книга раскрывает важность освоения характеров и духа времени для создания убедительного исторического кинематографического произведения. Автор подчеркивает роль сценаристов, способных вводить режиссеров в атмосферу эпохи и передавать историческое эмоциональное целое. "Двенадцать апостолов" является обширным конспектом предварительной работы, которая легла в основу создания одного из величайших фильмов кинематографии.
Эта книга рассказывает о начале кинематографии и искусства кино. В ней рассматривается первая попытка совместить театр и кино, изображая персонажей на экране через эксцентричные переодевания и интерпретации. Автор дает уникальный взгляд на творческий процесс и проблемы, с которыми сталкивались первые кинорежиссеры. Книга содержит воспоминания о съемках и премьерах первых фильмов, о диалоге между театром и кинематографом. "Моя первая фильма" - это важный исторический документ о рождении кинематографа и его связи с другими видами искусства.
Книга "С Эйзенштейн о С Эйзенштейне, режиссере кинофильма 'Броненосец Потемкин'" рассказывает о жизни и творчестве Сергея Эйзенштейна. Автор представляет увлекательный рассказ о пути кинорежиссера начиная с его юности и студенческих лет, рассказывает о его театральной деятельности в Пролеткульте, борьбе за новые художественные формы и принципах ЛЕФа, а также об экспериментах в постановке театральных спектаклей. В книге представлены взгляды и идеи, которые легли в основу его работы над кинокартиной "Броненосец Потемкин".
Аннотация:
В книге "Волки и овцы" известный режиссер и актер Сергей Эйзенштейн рассматривает принципы коллективизма в работе над кинофильмом. Он подчеркивает важность единства стиля и стилистического предвидения в кинематографе, а также необходимость согласования и взаимодействия всех членов коллектива. Автор подчеркивает сложность работы над кинопроизведением и отмечает особую роль режиссера как объединителя индивидуальностей в общем концепции. Книга предоставляет уникальный взгляд на процесс создания кино и разъясняет сложности и тонкости взаимодействия различных творческих личностей в этой отрасли.